Logowanie
Te tytuły za chwilę znikną z oferty
Arne Domnerus, Bengt Hallberg, Georg Riedel, Egil Johansen
Jazz at the Pawnshop
NAJWYŻSZY, NAJBARDZIEJ AUDIOFILSKI WINYLOWY NOŚNIK NA ŚWIECIE
CHOPIN, LISZT, Martha Argerich, Claudio Abbado, The London Symphony Orchestra
Concerto for Piano and Orchestra No. 1 in E minor, op. 11 / Concerto for Piano and Orchestra No. 1 in E flat major
UHQCD - dotknij Oryginału - MQA (Master Quality Authenticated)
Gregorio Paniagua, Atrium Musicae de Madrid
La Spagna Paniagua
Premiera nowego nośnika Ultimate HQCD
Audiophile Classic - Extended HD2
KODALY, ALBENIZ, Minneapolis Symphony Orchestra, Antal Dorati
Hary Janos Suite, / Iberia
Extended High Definition Mastering 2
DVORAK, Columbia Symphony Orchestra, Bruno Walter
Symphony No. 9 From the New World
Extended High Definition Mastering 2
Miles Davis, Julian 'Cannonball' Adderley, Paul Chambers, Jimmy Cobb, John Coltrane, Bill Evans, Wynton Kelly
Kinf Of Blue
Extended High Definition Mastering 2
GOUNOD, Vienna State Opera Orchestra, Armando Aliberti
Faust / Vienna Waltzes
Extended High Definition Mastering 2
RIMSKY-KORSAKOV, L'Orchestre de la Suisse Romande, Ernest Ansermet
Scheherazade
Extended High Definition Mastering 2
Winylowy niezbędnik
ClearAudio
Essence MC
kumulacja zoptymalizowana: najlepsze z najważniejszych i najważniejsze z najlepszych cech przetworników Clearaudio
Osobowości
TCHAIKOVSKY, MENDELSSOHN, Martha Argerich, Charles Dutoit, Royal Philharmonic Orchestra
Piano Concerto No. 1 in B-flat minor, Op. 23 / Concerto for Violin, Piano and String Orchestra in D minor -
Nikt nigdy szybciej tego koncertu nie zagrał. Wirtuozeria i maestria
MAHLER, Mimi Cortese, Hermann Scherchen
Symphony No. 2 Resurrection
Nagranie dostępne w formatach i na nośnikach:
Płyta CD, bezpośrednia kopia z kompuetra masteringowego, na Gold CD-R
HQCD (High Quality Compact Disc) Płyta do odtworzenia w każdym typie czytników CD i DVD
Studyjny plik FLAC o rozdzielczości 24bit 96khz
Studyjny plik FLAC o rozdzielczości 24bit 192khz
Elementy toru masteringowego
• Digital: Digital Audio Denmark AX24 Analog to Digital Converter
• Lynx AES16 used for digital I/O Antelope Audio Isochrone OCX Master Clock
• Weiss Saracon Sample Rate Conversion Software Weiss POW-r Dithering Software
• Analog: Studer 810 Reel to Reel with JRF Magnetics Custom Z Heads & Siltech wiring
• Aria tape head pre-amp by ATR Services
• Manley Tube Tape Pre-amps Modified by Fred Volz of Emotive Audio
• Cables: Purist Audio Design, Pure Note, Siltech
• Power Cords: Purist Audio Design, Essential Sound Products
• Vibration Control: Symposium Acoustics Rollerblocks,Ultra platforms, Svelte shelves
• Sonic Studio CD.1 Professional CD Burner using Mitsui Gold Archival CD's
***********************
Robert Witrak - meloman, audiofil, inżynier jest jednym z nielicznych na świecie kolekcjonerów analogowych taśm z nagraniami wykonanymi w technologii zapisu na dwóch i czterech ścieżkach. Słowem – zbiera taśmy magnetofonowe z profesjonalnie zarejestrowanymi koncertami wielkich orkiestr, słynnych solistów i sławnych dyrygentów. Zbiera materiały źródłowe, najlepsze pod względem jakości i wierności brzmienia, nie przetworzonych, bez ingerencji bezdusznej elektroniki. I, co najważniejsze – utrwalonych w złotych latach współczesnej fonografii. To nagrania o jakości Living Stereo, Mercury Living Presence czy Everest!
Wiele z tych rejestracji uzyskało już status „public domain” – wygasły do nich majątkowe prawa autorskie, nie ma więc ograniczeń formalno-prawnych by pozostawały one w sejfach i magazynach kolekcjonerów. Te cymelia, unikatowe rejestracje, koncerty o wartości historycznej nie mniejszej niż ich walory artystyczne, mogą więc wejść do obiegu kulturowego całego świata. Dzięki firmie HDTT. High Definition Tape Transfers.
Proces reprodukcji tych archiwalnych nagrań zaczyna się od starannego przygotowania taśmy-matki. Musi ona być nie tylko przechowywana w szalenie rygorystycznie warunkach (odpowiednia temperatura, wilgotność, brak obciążeń mechanicznych, nieustanne przekładanie), ale także poddawana specjalistycznej konserwacji. W nieskazitelnym stanie technicznym, zarówno pod względem mechanicznym jak i elektronicznym, musi być utrzymywany cały tor dźwiękowy. Szczególnie ważna jest perfekcyjna praca magnetofonu i stan głowicy. To warunki rzeczywiście wiernego przeniesienia jakości nagrania analogowego na nośnik cyfrowy.
Efekt? Efekt tej benedyktyńskiej pracy, wykonanej z wielkiej miłością do doskonałej jakości muzyki, jest wprost oszałamiający.
NIE ZNAJDĄ PAŃSTWO DZIŚ NA RYNKU NAGRAŃ O JAKOŚCI - W ZAKRESIE DYNAMIKI I PRAWDY BRZMIENIA, A TAKŻE WARTOŚCI ARTYSTYCZNEJ - PORÓWNYWALNEJ ZE STANDARDEM WYZNACZONYM PRZEZ HDTT!
Jakość brzmienia da się porównać tylko do muzyki granej na żywo!
NOŚNIKI.
Aby było możliwe tak wierne odwzorowanie na nośniku cyfrowym jakości analogowego brzmienia, opracowano nowy nośnik i technologię jego przygotowania:
High Quality CD
Jest to nowy standard w dziedzinie zachowania jakości oraz wierności muzyki nagranej w technologii analogowej i przeniesionej na płytę kompaktową, do odtworzenia w każdym typie czytnika na świecie. Autorem tej technologii jest Taiyo Yuden. Wykorzystał on materiały o szczególnej przejrzystości i jednorodności, odpowiednio zabarwione, bezbłędnie wręcz przyjmujące nanoszone na nie informacje. Nagrywanie tych płyt jest procesem długotrwałym, odbywa się w czasie rzeczywistym. Moglibyśmy wręcz użyć określenia – direct-to-disc. Proces nagrywania odbywa się w urządzeniu, które generuje najniższy z notowanych dziś współczynnik błędów (jitter). Innymi słowy – uzyskujemy zapis o najwyższych parametrach. Jako źródło dźwięku wykorzystywany jest studyjny zmodyfikowany magnetofon stacyjny. Dźwięk przetwarzany jest następnie przez renomowane przetworniki Weiss digital A/D. W procesie masteringu używane są audiofilskiej klasy interkonekty oraz komponenty firmy Symposium, tłumiące wibracje i zakłócenia (pinch-rolki, osie, prowadnice).
Technologia HQCD pozwala wytworzyć najlepsze płyty CD na świecie. Dźwięk z nich płynący charakteryzuje się niesłychaną głębią i przejrzystością oraz lepiej rozłożoną sceną muzyczną.
Płyty HQCD nagrane przez HDTT – to zupełnie nowy, nieznany wcześniej wymiar i kosmos dźwięku!
DVD-Audio
Materiały z HDTT dostępne są także w postaci płyt DVD-Audio, do odtworzenia wyłącznie w czytnikach DVD i Blu-ray. Format 24/196 zapewnia nieporównywalną z klasycznymi czytnikami CD jakość odtwarzanej muzyki. Ta kwestia nie podlega żadnej dyskusji.
Pliki FLAC
Jednak najbardziej wyrafinowana postacią materiałów z HDTT są pliki flak o jakości 24bit/96kHz oraz 24bit/192kHz.
FLAC – to format bezstratnej kompresji dźwięku. W przeciwieństwie do innych kodeków dźwięku takich jak Vorbis, MP3 i AAC (każdy z nich powoduje niewielkie ale jednak wyraźnie odczuwane ingerowanie w strukturę danych, powoduje słyszalną kompresję), kodek FLAC nie usuwa żadnych danych ze strumienia audio. Otrzymujemy więc w wyniku dekompresji dźwięk tożsamy z pierwowzorem. Format FLAC jest dziś wykorzystywany przez większość oprogramowania do edycji i odtwarzania dźwięku. Powtórzmy – muzyka z plików FLAC nie ma żadnej konkurencji ze strony innych formatów czy nośników. Jest reprodukowana na wyższym poziomie niż z płyt HQCD.
To byłoby na tyle – chciałoby się przywołać pełne bezpretensjonalności zawołanie poety. Dzięki HDTT, HQCD oraz DVD-Audio a nade wszystko plików FLAC wchodzą Państwa w najbardziej intymny, niczym nie ograniczony związek z Jej Wysokością Muzyką.
Wielu wrażeń!
Nagranie dostępne w formatach i na nośnikach:
Płyta CD, bezpośrednia kopia z kompuetra masteringowego, na Gold CD-R
HQCD (High Quality Compact Disc) Płyta do odtworzenia w każdym typie czytników CD i DVD
Studyjny plik FLAC o rozdzielczości 24bit 96khz
Studyjny plik FLAC o rozdzielczości 24bit 192khz
Elementy toru masteringowego
• Digital: Digital Audio Denmark AX24 Analog to Digital Converter
• Lynx AES16 used for digital I/O Antelope Audio Isochrone OCX Master Clock
• Weiss Saracon Sample Rate Conversion Software Weiss POW-r Dithering Software
• Analog: Studer 810 Reel to Reel with JRF Magnetics Custom Z Heads & Siltech wiring
• Aria tape head pre-amp by ATR Services
• Manley Tube Tape Pre-amps Modified by Fred Volz of Emotive Audio
• Cables: Purist Audio Design, Pure Note, Siltech
• Power Cords: Purist Audio Design, Essential Sound Products
• Vibration Control: Symposium Acoustics Rollerblocks,Ultra platforms, Svelte shelves
• Sonic Studio CD.1 Professional CD Burner using Mitsui Gold Archival CD's
***********************
Robert Witrak - meloman, audiofil, inżynier jest jednym z nielicznych na świecie kolekcjonerów analogowych taśm z nagraniami wykonanymi w technologii zapisu na dwóch i czterech ścieżkach. Słowem – zbiera taśmy magnetofonowe z profesjonalnie zarejestrowanymi koncertami wielkich orkiestr, słynnych solistów i sławnych dyrygentów. Zbiera materiały źródłowe, najlepsze pod względem jakości i wierności brzmienia, nie przetworzonych, bez ingerencji bezdusznej elektroniki. I, co najważniejsze – utrwalonych w złotych latach współczesnej fonografii. To nagrania o jakości Living Stereo, Mercury Living Presence czy Everest!
Wiele z tych rejestracji uzyskało już status „public domain” – wygasły do nich majątkowe prawa autorskie, nie ma więc ograniczeń formalno-prawnych by pozostawały one w sejfach i magazynach kolekcjonerów. Te cymelia, unikatowe rejestracje, koncerty o wartości historycznej nie mniejszej niż ich walory artystyczne, mogą więc wejść do obiegu kulturowego całego świata. Dzięki firmie HDTT. High Definition Tape Transfers.
Proces reprodukcji tych archiwalnych nagrań zaczyna się od starannego przygotowania taśmy-matki. Musi ona być nie tylko przechowywana w szalenie rygorystycznie warunkach (odpowiednia temperatura, wilgotność, brak obciążeń mechanicznych, nieustanne przekładanie), ale także poddawana specjalistycznej konserwacji. W nieskazitelnym stanie technicznym, zarówno pod względem mechanicznym jak i elektronicznym, musi być utrzymywany cały tor dźwiękowy. Szczególnie ważna jest perfekcyjna praca magnetofonu i stan głowicy. To warunki rzeczywiście wiernego przeniesienia jakości nagrania analogowego na nośnik cyfrowy.
Efekt? Efekt tej benedyktyńskiej pracy, wykonanej z wielkiej miłością do doskonałej jakości muzyki, jest wprost oszałamiający.
NIE ZNAJDĄ PAŃSTWO DZIŚ NA RYNKU NAGRAŃ O JAKOŚCI - W ZAKRESIE DYNAMIKI I PRAWDY BRZMIENIA, A TAKŻE WARTOŚCI ARTYSTYCZNEJ - PORÓWNYWALNEJ ZE STANDARDEM WYZNACZONYM PRZEZ HDTT!
Jakość brzmienia da się porównać tylko do muzyki granej na żywo!
NOŚNIKI.
Aby było możliwe tak wierne odwzorowanie na nośniku cyfrowym jakości analogowego brzmienia, opracowano nowy nośnik i technologię jego przygotowania:
High Quality CD
Jest to nowy standard w dziedzinie zachowania jakości oraz wierności muzyki nagranej w technologii analogowej i przeniesionej na płytę kompaktową, do odtworzenia w każdym typie czytnika na świecie. Autorem tej technologii jest Taiyo Yuden. Wykorzystał on materiały o szczególnej przejrzystości i jednorodności, odpowiednio zabarwione, bezbłędnie wręcz przyjmujące nanoszone na nie informacje. Nagrywanie tych płyt jest procesem długotrwałym, odbywa się w czasie rzeczywistym. Moglibyśmy wręcz użyć określenia – direct-to-disc. Proces nagrywania odbywa się w urządzeniu, które generuje najniższy z notowanych dziś współczynnik błędów (jitter). Innymi słowy – uzyskujemy zapis o najwyższych parametrach. Jako źródło dźwięku wykorzystywany jest studyjny zmodyfikowany magnetofon stacyjny. Dźwięk przetwarzany jest następnie przez renomowane przetworniki Weiss digital A/D. W procesie masteringu używane są audiofilskiej klasy interkonekty oraz komponenty firmy Symposium, tłumiące wibracje i zakłócenia (pinch-rolki, osie, prowadnice).
Technologia HQCD pozwala wytworzyć najlepsze płyty CD na świecie. Dźwięk z nich płynący charakteryzuje się niesłychaną głębią i przejrzystością oraz lepiej rozłożoną sceną muzyczną.
Płyty HQCD nagrane przez HDTT – to zupełnie nowy, nieznany wcześniej wymiar i kosmos dźwięku!
DVD-Audio
Materiały z HDTT dostępne są także w postaci płyt DVD-Audio, do odtworzenia wyłącznie w czytnikach DVD i Blu-ray. Format 24/196 zapewnia nieporównywalną z klasycznymi czytnikami CD jakość odtwarzanej muzyki. Ta kwestia nie podlega żadnej dyskusji.
Pliki FLAC
Jednak najbardziej wyrafinowana postacią materiałów z HDTT są pliki flak o jakości 24bit/96kHz oraz 24bit/192kHz.
FLAC – to format bezstratnej kompresji dźwięku. W przeciwieństwie do innych kodeków dźwięku takich jak Vorbis, MP3 i AAC (każdy z nich powoduje niewielkie ale jednak wyraźnie odczuwane ingerowanie w strukturę danych, powoduje słyszalną kompresję), kodek FLAC nie usuwa żadnych danych ze strumienia audio. Otrzymujemy więc w wyniku dekompresji dźwięk tożsamy z pierwowzorem. Format FLAC jest dziś wykorzystywany przez większość oprogramowania do edycji i odtwarzania dźwięku. Powtórzmy – muzyka z plików FLAC nie ma żadnej konkurencji ze strony innych formatów czy nośników. Jest reprodukowana na wyższym poziomie niż z płyt HQCD.
To byłoby na tyle – chciałoby się przywołać pełne bezpretensjonalności zawołanie poety. Dzięki HDTT, HQCD oraz DVD-Audio a nade wszystko plików FLAC wchodzą Państwa w najbardziej intymny, niczym nie ograniczony związek z Jej Wysokością Muzyką.
Wielu wrażeń!
- Wersja HQ CD na dwóch krążkach:
- Disc 01
- 1 I: Allegro maestoso (Mit durchaus ernstem und feierlichem Ausdruck) 24:37
- 2 II: Andante moderato (Sehr gemachlich) 11:39
- 3 III: In ruhig iessender Bewegung 12:14
- Disc 02
- 4 IV: "Urlicht" (Sehr feierlich, aber schlicht) 6:43
- 5 V: In tempo des Scherzos. Wild herausfahrend - 6:52
- 6 Wieder sehr breit - 2:31
- 7 Ritardando ... Maestoso· 3:53
- 8 Wieder zuruckhaltend - 6:40
- 9 Langsam. Misterioso- 7:37
- 10 Etwas bwegter 4:15
- 11 Mit Aufschwung aber nicht eilen 5:20
- Wersja DVD-Audio - na jednej płycie.
- Mimi Cortese - soprano
- Hermann Scherchen - conductor
- Vienna State Opera Orchestra - orchestra
- MAHLER
109.00 PLN
Studio Master FLAC 24/96:
Nr kat.: HDCD137Label : HDTT (USA)
99.00 PLN
DVD-Audio:
Nr kat.: HDCD137DLabel : HDTT (USA)
>>> Wiêksza ok³adka A <<<
Mahlers Symphony No. 2 "Resurrection" - by Gary Lemco
After the completion of his 1888 First Symphony (originally titled, programmatically, Titan, after the author Jean-Paul Richter), Mahler began work on an extended symphonic poem in the manner of Franz Liszt called Totenfeier (Funeral Rites). Later, he returned to the movement, and added three others so that by late 1893 the rst four movements of the symphony as we now know it were complete.
Mahler suddenly reached an impasse, feeling he needed something else to complete it. In 1894, Mahler attended the funeral of the great Wagnerian conductor the conductor Hans von Bulow. There he heard a setting of Friedrich Gottlieb Klopstock's Die Auferstehung (The Resurrection), goading him to complete his symphony--like Beethoven in his own Ninth--with a massive choral movement with text based on Klopstock's poem seeking transcendent renewal, a theme that Mahler would ultimately trans gure into the music of his sublime Das Lied von der Erde. Somewhat in honor of von Bulows life dedicated to Wagners music, the opening C Minor movement of The Resurrection has the convulsive fury of the Act I from Die Walkuere; here, it is the soul in ardent pursuit of meaning after a bitter struggle. The C Minor rst movement takes an unusual approach to sonata-form structure, grouping themes in two expositions, so that E Major emerges as a desire to escape from the cycle of will and death--established by a variant on the Dies Irae motif from the Requiem Mass--and move towards transcendence. The angry, tumultuous statement from the basses that opens the symphony is answered by a dirge in the woodwinds. The music moves intricately to a triumphant statement with trumpets in E- at Major. Following this movement, Mahler calls in the score for a gap of five minutes before the second movement.
The second movement is a delicate laendler in A- at Major with two contrasting sections of urgent, darker music. This slow movement contrasts to the two adjacent movements. Structurally, it is one of Mahler's simplest movements in his oeuvre, remembering the joyful times in the life of the deceased. The Scherzo in C Minor takes its cue from a song, Des Antonius von Padua Fischpredigt, from the cycle Des Knaben Wunderhorn, opening with two, short tympani strokes followed by a rhythmic tattoo which sets the tempo for the movement. With allusions to Austrian and Jewish folk music, the music reaches a frenzied climax Mahler called a death-shriek or cry of despair. The fourth movement Urlicht (primal light) serves as an introduction to the massive Finale. Sung in D- at Major by an alto, the text derives from another of the Wunderhorn entries, longing for relief from worldly anguish.
The huge Finale is divided into two large parts, the first centered in F Minor and B- at Minor, a kind of fate modality Mahler had admired in Tchaikovsky. The first part is instrumental, episodic, containing a wide variety of moods, tempi and keys, with much of the material based on the Dies Irae death-march nexus heard in the first movement, although it also loosely follows sonata principles. New themes introduced are used repeatedly and altered. Mahler incorporates instrumental recitative in the manner of Beethoven. The recapitulation overlaps with the march, and only brief statements of the rst theme group are re-stated. The orchestral recitative is fully recapitulated, and is accompanied this time by o stage interruptions from a band of brass and percussion. This builds to a climax, which leads into a re-statement of the opening introductory section. The horn call is expanded into Mahler's "Great Summons," a transition into the choral section.
The choral section, opening in G- at Major, is organized primarily by the text, using musical material from earlier in the movement. Each of the first two verses proceeds to an instrumental interlude; the alto and soprano solos, "O Glaube," based on the recitative melody, precede the fourth verse, sung by the chorus; and the fifth verse is a vocal duet. The opening two verses appear in G- at major, the solos and the fourth verse in B- at minor (the original key of the recitative), and the duet in A- at major. The goal of the symphony, E- at major, arrives when the chorus picks up the words from the duet, "Mit Flügeln," although after eight measures the music gravitates to G major.
E- at suddenly re-enters with the text "Sterben werd' ich um zu leben," and a proper cadence finally occurs on the downbeat of the final verse, with the entrance of the heretofore silent organ (played with all stops) and with the choir instructed to sing "mit höchster Kraft" (with highest power). The instrumental coda remains in triumphant E- at, accompanied by the tolling of deep bells. Mahler wrote of this movement: "The increasing tension, working up to the final climax, is so tremendous that I dont know myself, now that it is over, how I ever came to write it."