„Supergrupy” istniały na długo przed powstaniem Emerson, Lake & Palmer w 1970 roku. I wiele poszło w ich ślady. Jednak niewiele, jeśli w ogóle, mogło dorównać chemii brytyjskiego tria i ich unikalnemu połączeniu wirtuozerii, wizji i energii. „Witajcie ponownie, przyjaciele, na spektaklu, który nigdy się nie kończy”. Te słynne słowa, wypowiedziane przez basistę i gitarzystę Grega Lake'a, oddają teatralność, dreszczyk emocji, skalę i fascynację otaczającą „Brain Salad Surgery” – czwarty album studyjny Emerson, Lake & Palmer. „Brain Salad Surgery” zbudował na komercyjnym sukcesie swoich poprzedników, osiągając 2. miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii, 11. miejsce w USA i ostatecznie uzyskując status złotej płyty w obu krajach. Aby go promować, trio wyruszyło w swoją największą jak dotąd trasę koncertową, która obejmowała występ jako gwiazda na festiwalu California Jam. Platynowy album pozostaje jednym z najwspanialszych albumów rocka progresywnego w historii muzyki: jego harmonijne połączenie kunsztu muzycznego, kompozytorskiego i produkcyjnego wyznaczyło standard, który do dziś, mimo upływu dekad, uznają zarówno fani, jak i krytycy. Wydany pod koniec 1973 roku przez Manticore Records (wytwórnię założoną przez Emersona, Lake'a i Palmera), trio przejęło pełną kontrolę od początku do końca, wdrażając w studiu kilka nowych technik produkcyjnych. Sfrustrowani niemożnością odtworzenia dużych fragmentów „Trilogy” – nagranych na 24-ścieżkowych konsolach i wzbogaconych o dogrywki – na żywo, trio zdecydowało się na podejście, które pozwoliło „Brain Salad Surgery” rozwijać się organicznie. Wymagało to przestrzeni, w której ELP mogli grać i komponować bez ograniczeń, eksperymentując z materiałem, aż do osiągnięcia satysfakcji. Rozwiązanie: Emerson, Lake i Palmer kupili kino, usunęli z niego fotele i przekształcili je w salę prób. Jeśli chodzi o nagrania studyjne, Emerson, Lake & Palmer rozpoczęli działalność w Olympic Studios i kontynuowali ją latem tego samego roku w Advision Studios. To właśnie tam grupa jako pierwsza wykorzystała najnowocześniejszy wówczas syntezator polifoniczny w swoim nagraniu. Można go usłyszeć w utworze „Jerusalem”, będącym interpretacją chóralnej adaptacji wiersza Williama Blake'a autorstwa Huberta Parry'ego. Kolejną godną uwagi innowacją jest protoelektroniczny zestaw perkusyjny Palmera w środkowej części utworu „Toccata”, który powstał po tym, jak ekipa umieściła mikrofon wewnątrz każdego bębna, aby aktywować syntezator. Wszystko to, wyrażone w „Toccata” – porywającej interpretacji pierwszego koncertu fortepianowego Alberta Ginastery – symbolizuje kakofonię, ambicję i śmiałość, które przenikają album. Naprawdę zdumiewający koncert! Jerusalem – z miłością zremasterowany z oryginalnych taśm w kalifornijskim studiu MoFi i umieszczony w rozkładanym, mini-LP-owym opakowaniu, ten hybrydowy SACD prezentuje ten klasyk rocka progresywnego po raz pierwszy w audiofilskiej jakości referencyjnej. Z spektakularną przestrzennością i dopracowanymi detalami, ten kolekcjonerski reedycja oddaje hołd perfekcjonistycznemu podejściu tria, które ukształtowało zarówno ich muzyczne interakcje, jak i nagranie albumu. Ściśle numerowana hybrydowa płyta SACD od MFSL w niezrównany sposób wydobywa wizjonerską głębię i wirtuozerię muzyczną albumu! Edycja MFSL oczywiście zawiera kultową okładkę stworzoną przez legendarnego artystę H.R. Gigera. Obrazy Gigera, wybrane ze względu na ich złowieszczy wygląd – estetykę, która według Keitha Emersona oddawała nastrój muzyki jego zespołu – to tylko jeden z wielu elementów „Brain Salad Surgery”, który Carl Palmer kiedyś nazwał swoim ulubionym albumem.