Album „Marquee Moon” zespołu Television na nowo zdefiniował gitarowy rock w sposób tak oryginalny i przełomowy, że nawet pięć dekad po jego pierwszej premierze krytycy i fani wciąż mają trudności z opisaniem jego istoty. Płyta, wydana w 1977 roku nakładem wytwórni Elektra, powstała po tym, jak zespół przez cztery lata zdobywał doświadczenie w tętniącej życiem nowojorskiej scenie artystycznej. Ten debiut został uznany przez magazyn „Rolling Stone” za 107. najlepszy album wszech czasów i pojawia się w niemal każdym istotnym zestawieniu tego typu! Co więcej, epicki utwór tytułowy znalazł się na 173. miejscu listy „najlepszych piosenek wszech czasów” według tego samego magazynu. Producent Andy Johns początkowo sceptycznie podszedł do pomysłu Toma Verlaine’a – współproducenta płyty – by nagrywać w jednym z najmniejszych pomieszczeń studia A&R, korzystając z zabytkowego sprzętu, w tym lampowej konsolety mikserskiej. Johns źle zrozumiał też wizję Verlaine’a, który dążył do uzyskania „suchego” brzmienia – co stało w sprzeczności z pełnym, bogatym dźwiękiem, który ostatecznie stał się znakiem rozpoznawczym albumu. Johns poświęcił cały dzień na eksperymenty z zestawem perkusyjnym, próbując uzyskać efekty podobne do tych, które stosował podczas pracy z Led Zeppelin czy The Rolling Stones – tylko po to, by musieć wszystko demontować, gdy zespół Television wyraził życzenie uzyskania prostego brzmienia, pozbawionego pogłosu. Na „Marquee Moon” słychać właśnie to bezpośrednie, skoncentrowane i surowe brzmienie, wzbogacone jedynie minimalnymi dogrywkami fortepianu oraz wokalu. Z czasem stosunek producenta do „Marquee Moon” zmienił się z chłodnej ciekawości w bezgraniczny podziw. Tę przemianę łatwo zrozumieć – jest ona zbieżna z opiniami niemal wszystkich, którzy zetknęli się z tą osobliwą, piękną i pozornie pełną sprzeczności płytą. Niewiele albumów z tamtej epoki – a także sprzed niej czy po niej – łączy w sobie tak akrobatyczną wirtuozerię techniczną, strukturę typu „powrót do korzeni”, improwizacje w duchu zespołów jamowych, narracyjną mistykę, subtelną finezję oraz niezwykle chwytliwe motywy muzyczne. Gra i teksty Verlaine’a – a także jego zainteresowania i życiowe doświadczenia – znacząco odbiegają od tego, co prezentowali archetypowi „bohaterowie gitary”, nie wspominając już o przedstawicielach pierwszej fali punka. Zanim zwrócił się ku jazzowi i saksofonowi, Verlaine zafascynował się muzyką klasyczną. Jego geniusz, dyscyplina i wyczucie są na „Marquee Moon” wszechobecne; stanowią kluczowy element impresjonistycznych dialogów gitarowych, prowadzonych wraz z genialnym partnerem z zespołu, Richardem Lloydem. Równie istotną rolę odgrywają tu oszczędne, synkopowane rytmy, za które odpowiadają basista Fred Smith oraz perkusista Billy Ficca, czerpiący inspiracje z jazzu. Razem, ta czwórka muzyków stworzyła unikalną mieszankę precyzji, chromatyki i ekspresjonizmu, sytuującą się na pograniczu garage rocka, punka, rocka progresywnego i free jazzu, a jednocześnie silnie naznaczoną wpływami muzyki klasycznej, jazzu oraz psychodelii. Nic dziwnego, że „Marquee Moon” wywarło ogromny wpływ na kolejne nurty, takie jak new wave, rock eksperymentalny, art pop czy szeroko pojęty rock. Ta hybrydowa płyta SACD – starannie zremasterowana z oryginalnych taśm w kalifornijskim studiu MoFi i wydana w rozkładanym opakowaniu typu „mini-LP” – prezentuje ten klasyk w jakości referencyjnej, przeznaczonej dla audiofilów. Płyta oferuje niezwykły realizm i porywającą obecność dźwięku, charakteryzującą się nieskazitelną czystością, dynamiką oraz dbałością o najdrobniejsze detale. Dzięki numerowanemu wydaniu hybrydowego SACD od MFSL, rockowa energia staje się bardziej namacalna niż kiedykolwiek wcześniej. Podkręć głośność na maksimum!