Niewiele utworów z połowy lat 80. zyskało większy status niż zaraźliwe „Everybody Wants to Rule the World” i „Shout” Tears for Fears. Przełomowe single zwróciły uwagę dopracowanymi detalami i wyrafinowanymi aranżacjami, które zdobiły „Songs From the Big Chair” – twórczy wir emocjonalnego katharsis, marzycielskiej melodyki i magnetycznego liryzmu. Album z 1985 roku, który osiągnął szczyty list przebojów w większości krajów, pozostaje kwintesencją brzmień dekady i dziełem uwielbianym przez krytyków. Zmasterowany na światowej sławy systemie masteringowym Mobile Fidelity i wytłoczony w RTI, ten album z Silver Label wnosi do muzyki ciepło i przejrzystość, których brakowało poprzednim analogowym edycjom. Otwierając bezpośrednią ścieżkę do produkcji, odsłania niezliczoną ilość soulowych, złożonych elementów zawartych w utworach takich jak „Mothers Talk” i „Head Over Heels”, które również znalazły się na listach przebojów. Dramatyczny, literacki, bezpośredni, wyrafinowany i subtelnie rozbudowany materiał lśni starannie dobraną instrumentacją. Głębia akordów fortepianu, rozbudowa mosiężnych instrumentów dętych, wysokie częstotliwości chórków i cięte gitarowe solówki ożywają jak nigdy dotąd. Nazwa zespołu pochodzi od teorii pierwotnego krzyku psychoterapeuty Arthura Janova – które sugerują, że problemy dorosłych często wynikają z porzucenia przez rodziców w dzieciństwie, a konfrontacja z takimi problemami jest niezbędna dla rozwoju – Tears for Fears, a także kluczowi członkowie Roland Orzabal i Curt Smith, wyszli poza swoje rozbite korzenie, przekształcając surowe uczucia w autoekspresyjne piosenki, nacechowane w równym stopniu czułością i bezpośredniością, szczerością i melancholią. Po obiecującym debiucie opartym na synthpopie, duet podniósł swój kunszt o kilka poziomów w Songs From the Big Chair, jednym z najbardziej introspektywnych i przenikliwych utworów popowych tamtego okresu. Zamiast pochłaniać się ciężką prozą, Orzabal i Smith trafiają w sedno swoich emocji, ujmując ponure sentymenty i samotne myśli w porywające refreny, zapadające w pamięć refreny i delikatne fragmenty. Saksofony, fortepiany i wokale wspierające nadają ton kompozycjom duetu, zakorzenionym w instrumentach klawiszowych i gitarach, z których wiele flirtuje z motywami R&B i surowym klasycyzmem. Poważny, choć wyzwalający, ambitny pop Tears for Fears wyróżniał się na tle nonszalanckiej, spontanicznej twórczości dekady – to korzystny aspekt, który od czasu premiery albumu tylko zyskał na znaczeniu.