139.00 PLN

SACD Hybr:

Nr kat.: FR764
Label  : Reference Recordings

Andy Akiho, urodzony w 1979 roku w Columbii w Karolinie Południowej, jest „przełomowym” (Los Angeles Times) finalistą Nagrody Pulitzera i kompozytorem, którego śmiałe dzieła rozwijają złożone i nieoczekiwane wzorce, przesuwając z góry przyjęte granice muzyki klasycznej. Akiho, okrzyknięty przez „The New York Times”, zdobył międzynarodowe uznanie za swoje wielkoformatowe dzieła, które podkreślają nieodłączną teatralność występów na żywo. Jest jedynym kompozytorem nominowanym do nagrody Grammy w kategorii „Najlepsza Współczesna Kompozycja Klasyczna” w latach 2022, 2023 i 2024. „Beneath Lighted Coffers”, zamówiony przez Narodową Orkiestrę Symfoniczną, został napisany dla jednego z muzycznych idoli Andy'ego Akiho, trynidadzkiego wirtuoza steelpanu, Liama ​​Teague'a. Pięć części utworu zostało zainspirowanych Panteonem w Rzymie, strukturą, którą Andy został uhonorowany po otrzymaniu Nagrody im. Luciano Berio w dziedzinie kompozycji przyznawanej przez Amerykańską Akademię Sztuk Pięknych w 2014 roku. Akiho spędził większość 2015 roku w Rzymie, odwiedzając Panteon niemal codziennie. „Nigdy nie byłem tak pod wrażeniem arcydzieła architektury” – zachwycał się. „Energia emanująca z tego budynku jest wyjątkowa”. „Koncert na stalowe patelnie i orkiestrę” Akiho to wczesny utwór, pierwotnie napisany dla kompozytora i Yale Philharmonia, którzy wykonali go w 2011 roku. Okrągły, metaliczny blask stalowych patelni przeplata się z pełniejszymi teksturami dźwiękowymi orkiestry, tworząc zachęcającą i nieoczekiwaną paletę dźwięków. Wykorzystanie przez Akiho instrumentów o niższym rejestrze – zwłaszcza klarnetu basowego, kontrafagotu, puzonu i tuby – stanowi silny kontrast dla falujących wysokich tonów stalowych patelni. Muzyka jest na przemian niezwykle energiczna, autorytatywna, kontemplacyjna i marzycielska. Okrągły, metaliczny blask stalowych patelni przeplata się z pełniejszymi teksturami dźwiękowymi orkiestry, tworząc zachęcającą i nieoczekiwaną paletę dźwięków. Jako dyrektor muzyczny Orkiestry Symfonicznej Oregonu im. Jeana Volluma, David Danzmayr dał się poznać jako kompetentny i wizjonerski lider. Ma udokumentowane osiągnięcia w zakresie innowacji i promowania wykonawstwa utworów kompozytorów ze społeczności niedostatecznie reprezentowanych. Danzmayr jest powszechnie uważany za jednego z najbardziej utalentowanych i fascynujących dyrygentów swojego pokolenia. Swoje wykształcenie muzyczne zdobył na Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu, gdzie początkowo studiował grę na fortepianie, a następnie dyrygenturę w klasie Dennisa Russella Daviesa. Zdobył nagrody na najbardziej prestiżowych konkursach dyrygenckich na świecie i szybko stał się poszukiwanym dyrygentem gościnnym orkiestr na całym świecie. W ostatnich latach Danzmayr udowodnił swoje umiejętności interpretacyjne w szerokim zakresie repertuaru. Dyryguje wszechstronną i innowacyjną Orkiestrą Kameralną ProMusica w Columbus, a wcześniej był głównym dyrygentem Zagrzebskiej Orkiestry Filharmonicznej, dyrektorem muzycznym Illinois Philharmonic Orchestra w Chicago oraz asystentem dyrygenta Królewskiej Szkockiej Orkiestry Narodowej w Glasgow. Zdobył wykształcenie muzyczne na Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu, gdzie początkowo uczył się gry na fortepianie, a następnie dyrygentury w klasie Dennisa Russella Daviesa. Szybko stał się cenionym dyrygentem gościnnym orkiestr na całym świecie. Wielokrotnie nominowana do nagrody Grammy Oregon Symphony, pod dyrekcją Jeana Volluma i dyrektora muzycznego Davida Danzmayra, co roku dociera do setek tysięcy ludzi poprzez koncerty, inicjatywy edukacyjne i programy społeczne. Z 129-letnią historią jest szóstą najstarszą orkiestrą w Stanach Zjednoczonych i najstarszą w zachodniej części USA. Jej siedzibą jest Arlene Schnitzer Concert Hall w dzielnicy kulturalnej Portland. Reference Recordings jest odpowiedzialne za liczne nagradzane płyty CD, SACD i LP z gatunku muzyki klasycznej, jazzu, bluesa i world music w ciągu ostatnich kilku lat. Wszystkie wydawnictwa powstają z przekonaniem, że brzmienie nagrania jest równie ważne, jak sama muzyka.