79.00 PLN

Studio Master FLAC 24/96:

Nr kat.: HDTT040
Label  : HDTT (USA)

79.00 PLN

HQ CD:

Nr kat.: HQCD141
Label  : HDTT (USA)

Felix Mendelssohn (1809 - 1847) Felix Mendelssohn (Mendelssohn-Bartholdy) was born in Hamburg in 1809. His father was a wealthy Jewish banker, who converted to Christianity and added Bartholdy to his surname. Felix was raised in Berlin, and began learning piano at an early age. He showed an astonishing musical precocity, giving his rst piano recital at age nine, and beginning his compositional career at ten. By the time he was introduced to the 72-year-old poet Goethe at age twelve, he had composed several string symphonies, piano pieces, and songs, as well as two operettas. The young prodigy In 1825, he composed one of his greatest chamber works, the Octet in E at for four violins, two violas, and two cellos. He composed the overture to A Midsummer Night's Dream in 1826, and in the same year entered Berlin University. Mendelssohn had a great interest in the music of J.S. Bach, and in March 1829 he conducted a performance of Bach's St Matthew Passion, which had been unperformed since Bach's death. The performance started a Bach revival that spread across Europe. Later that year, he embarked on a tour of Britain, where his compositions and performances were met with tremendous enthusiasm. Before leaving Britain, he made a tour of Scotland, whose countryside inspired several works, including the Hebrides Overture (1830) and the Third Symphony, the 'Scottish' (1830-42). Felix Mendelssohn The star composer During the next few years, he travelled extensively throughout Europe. A visit to Italy inspired him to write his Fourth Symphony, the 'Italian' (completed 1833). He was appointed conductor of the Lower Rhine Festival in 1833, and in 1835 became conductor of the famous Leipzing Gewandhaus Orchestra. He married in 1837, became director of the Berlin Academy of Arts in 1841, and in 1843 established the Leipzig Conservatory. He composed many masterpieces during this period, including the oratorio St Paul (1834-6), the Second Piano Concerto (1837), and the Violin Concerto (1844). The star conductor In 1846, he made his ninth visit to Britian, where he conducted the rst performance of his oratorio Elijah at the Birmingham Festival. The death of his beloved sister Fanny in 1847 shocked him deeply. Fanny was a brilliant pianist and a ne composer, and Felix's most trusted friend and companion. His despair is powerfully expressed in his F minor String Quartet Op. 80 (1847). The shock of Fanny's death, combined with his ailing health, lead to his death in Leipzig, 1847. Eugene Ormandy Born: November 18, 1899 - Budapest, Hungary Died: March 12, 1985 - Philadelphia, Pennsylvania, USA The musical career of the outstanding Hungarian-born American conductor, Eugene Ormandy (real name, Jenö Blau), began at a surprisingly young age. He could identify symphonies at the age of 3 and could play the violin at the age of 4. When he was 5, he became the youngest pupil in the history of the Royal Academy of Music in Budapest. By the time he was 10, he was performing for the royal family of Austria-Hungary. Ormandy's early musical experiences were made possible by his father, who wanted his son to become a world-renowned violinist. In 1936, Eugene Ormandy was asked to conduct the Budapest Orchestra, much to his father's disappointment. Ormandy once said that his father did not realize how much more important it was to be a great conductor than a great violinist. Eugene Ormandy was invited to undertake a concert tour of the USA, playing violin, but when he arrived he discovered he had been misled and the tour had fallen through. Down to his last nickel, Ormandy happened to run into an old friend, who was also a musician from Budapest, in a New York co ee shop near Broadway. The friend advised Ormandy to call Erno Rapee, who conducted the Capitol Theater Symphony. Following his friend's advice Eugene Ormandy auditioned for Rapee, who responded, "You are much too good to play in a movie house. You should be playing in Carnegie Hall!" Ormandy played in the Capitol Theater Symphony orchestra, then made his conducting debut in 1924. During this time, Ormandy was greatly in uenced by Arturo Toscanini at the New York Philharmonic. This in uence would later show in Ormandy's precision and balance with the Philadelphia Orchestra, resulting in a totally unique sound. Later, as a member of the CBS Radio conducting sta , Eugene Ormandy became one of radio's rst important conductors. His work conducting symphonic music for commercial programs was hailed for its " nish, spirit, and accuracy." The turning point in Eugene Ormandy 's career came in 1931 when he was invited to replace Toscanini, who was slated for a guest performance with the Philadelphia Orchestra, but had suddenly become ill. Although his manager, Arthur Judson, advised him against it, Ormandy chose to do it and became and overnight sensation. He would later state, when asked what was his greatest single moment, "When I replaced Toscanini to conduct this orchestra." In 1936, Eugene Ormandy became associate conductor of the Philadelphia Orchestra under Leopold Stkowski, then in 1938, he was promoted to permanent conductor. It was during his time with the Philadelphia Orchestra that he became known as the "modest little maestro." He created an orchestra renowned for its warm romantic sound and developed an ensemble rapport that has been compared to a good varsity team. He personally hired every one of the 104 musicians who played under his baton. In 1970, Eugene Ormandy cried as he received the Presidential Medal of Freedom "for bringing to each performance something more precious than his great gifts--himself and the rich experiences of his life." His sound was heard throughout the world for they toured extensively. In 1973, Ormandy's orchestra became the rst American symphony to visit the People's Republic of China. Eugene Ormandy conducted the Philadelphia Orchestra for an unprecedented 44 years. He retired from full-time music-making in 1980 and became conductor emeritus. Appropriately, his last concert was with the Philadelphia Orchestra at Carnegie Hall on January 10, 1984. He died in 1985, of pneumonia, at the age of 85. Nagranie dostępne w formatach i na nośnikach:

Płyta CD, bezpośrednia kopia z kompuetra masteringowego, na Gold CD-R

HQCD (High Quality Compact Disc) Płyta do odtworzenia w każdym typie czytników CD i DVD

Studyjny plik FLAC o rozdzielczości 24bit 96khz

Elementy toru masteringowego

• Digital: Digital Audio Denmark AX24 Analog to Digital Converter
• Lynx AES16 used for digital I/O Antelope Audio Isochrone OCX Master Clock
• Weiss Saracon Sample Rate Conversion Software Weiss POW-r Dithering Software
• Analog: Studer 810 Reel to Reel with JRF Magnetics Custom Z Heads & Siltech wiring
• Aria tape head pre-amp by ATR Services
• Manley Tube Tape Pre-amps Modified by Fred Volz of Emotive Audio
• Cables: Purist Audio Design, Pure Note, Siltech
• Power Cords: Purist Audio Design, Essential Sound Products
• Vibration Control: Symposium Acoustics Rollerblocks,Ultra platforms, Svelte shelves
• Sonic Studio CD.1 Professional CD Burner using Mitsui Gold Archival CD's

***********************


Robert Witrak - meloman, audiofil, inżynier jest jednym z nielicznych na świecie kolekcjonerów analogowych taśm z nagraniami wykonanymi w technologii zapisu na dwóch i czterech ścieżkach. Słowem – zbiera taśmy magnetofonowe z profesjonalnie zarejestrowanymi koncertami wielkich orkiestr, słynnych solistów i sławnych dyrygentów. Zbiera materiały źródłowe, najlepsze pod względem jakości i wierności brzmienia, nie przetworzonych, bez ingerencji bezdusznej elektroniki. I, co najważniejsze – utrwalonych w złotych latach współczesnej fonografii. To nagrania o jakości Living Stereo, Mercury Living Presence czy Everest!
Wiele z tych rejestracji uzyskało już status „public domain” – wygasły do nich majątkowe prawa autorskie, nie ma więc ograniczeń formalno-prawnych by pozostawały one w sejfach i magazynach kolekcjonerów. Te cymelia, unikatowe rejestracje, koncerty o wartości historycznej nie mniejszej niż ich walory artystyczne, mogą więc wejść do obiegu kulturowego całego świata. Dzięki firmie HDTT. High Definition Tape Transfers.
Proces reprodukcji tych archiwalnych nagrań zaczyna się od starannego przygotowania taśmy-matki. Musi ona być nie tylko przechowywana w szalenie rygorystycznie warunkach (odpowiednia temperatura, wilgotność, brak obciążeń mechanicznych, nieustanne przekładanie), ale także poddawana specjalistycznej konserwacji. W nieskazitelnym stanie technicznym, zarówno pod względem mechanicznym jak i elektronicznym, musi być utrzymywany cały tor dźwiękowy. Szczególnie ważna jest perfekcyjna praca magnetofonu i stan głowicy. To warunki rzeczywiście wiernego przeniesienia jakości nagrania analogowego na nośnik cyfrowy.
Efekt? Efekt tej benedyktyńskiej pracy, wykonanej z wielkiej miłością do doskonałej jakości muzyki, jest wprost oszałamiający.

NIE ZNAJDĄ PAŃSTWO DZIŚ NA RYNKU NAGRAŃ O JAKOŚCI - W ZAKRESIE DYNAMIKI I PRAWDY BRZMIENIA, A TAKŻE WARTOŚCI ARTYSTYCZNEJ - PORÓWNYWALNEJ ZE STANDARDEM WYZNACZONYM PRZEZ HDTT!

Jakość brzmienia da się porównać tylko do muzyki granej na żywo!

NOŚNIKI.

Aby było możliwe tak wierne odwzorowanie na nośniku cyfrowym jakości analogowego brzmienia, opracowano nowy nośnik i technologię jego przygotowania:

High Quality CD

Jest to nowy standard w dziedzinie zachowania jakości oraz wierności muzyki nagranej w technologii analogowej i przeniesionej na płytę kompaktową, do odtworzenia w każdym typie czytnika na świecie. Autorem tej technologii jest Taiyo Yuden. Wykorzystał on materiały o szczególnej przejrzystości i jednorodności, odpowiednio zabarwione, bezbłędnie wręcz przyjmujące nanoszone na nie informacje. Nagrywanie tych płyt jest procesem długotrwałym, odbywa się w czasie rzeczywistym. Moglibyśmy wręcz użyć określenia – direct-to-disc. Proces nagrywania odbywa się w urządzeniu, które generuje najniższy z notowanych dziś współczynnik błędów (jitter). Innymi słowy – uzyskujemy zapis o najwyższych parametrach. Jako źródło dźwięku wykorzystywany jest studyjny zmodyfikowany magnetofon stacyjny. Dźwięk przetwarzany jest następnie przez renomowane przetworniki Weiss digital A/D. W procesie masteringu używane są audiofilskiej klasy interkonekty oraz komponenty firmy Symposium, tłumiące wibracje i zakłócenia (pinch-rolki, osie, prowadnice).
Technologia HQCD pozwala wytworzyć najlepsze płyty CD na świecie. Dźwięk z nich płynący charakteryzuje się niesłychaną głębią i przejrzystością oraz lepiej rozłożoną sceną muzyczną.

Płyty HQCD nagrane przez HDTT – to zupełnie nowy, nieznany wcześniej wymiar i kosmos dźwięku!

DVD-Audio

Materiały z HDTT dostępne są także w postaci płyt DVD-Audio, do odtworzenia wyłącznie w czytnikach DVD i Blu-ray. Format 24/196 zapewnia nieporównywalną z klasycznymi czytnikami CD jakość odtwarzanej muzyki. Ta kwestia nie podlega żadnej dyskusji.

Pliki FLAC

Jednak najbardziej wyrafinowana postacią materiałów z HDTT są pliki flak o jakości 24bit/96kHz oraz 24bit/192kHz.

FLAC – to format bezstratnej kompresji dźwięku. W przeciwieństwie do innych kodeków dźwięku takich jak Vorbis, MP3 i AAC (każdy z nich powoduje niewielkie ale jednak wyraźnie odczuwane ingerowanie w strukturę danych, powoduje słyszalną kompresję), kodek FLAC nie usuwa żadnych danych ze strumienia audio. Otrzymujemy więc w wyniku dekompresji dźwięk tożsamy z pierwowzorem. Format FLAC jest dziś wykorzystywany przez większość oprogramowania do edycji i odtwarzania dźwięku. Powtórzmy – muzyka z plików FLAC nie ma żadnej konkurencji ze strony innych formatów czy nośników. Jest reprodukowana na wyższym poziomie niż z płyt HQCD.

To byłoby na tyle – chciałoby się przywołać pełne bezpretensjonalności zawołanie poety. Dzięki HDTT, HQCD oraz DVD-Audio a nade wszystko plików FLAC wchodzą Państwa w najbardziej intymny, niczym nie ograniczony związek z Jej Wysokością Muzyką.

Wielu wrażeń!