Hit Dnia - Klasyka, Jazz oraz...

SAMPLER HD-Mastering CD - The Most Classic Of Kenny Rogers

Cząsteczki srebra są jednolite i mają stały współczynnik odbicia, co zapewnia równą, reprodukcyjną jakość dźwięku. Posrebrzany `CD 6N ma również wyższy współczynnik odbicia niż 24-karatowe złoto. UWAGA Płyta z naturalną dynamiką dźwięku w pełnym zakresie. Pamiętajmy, by rozpocząć jej odtwarzanie przy nieco obniżonym poziomie głośności Państwa toru dźwiękowego! ****** Zapraszamy

fachowcy od dźwięku doskonałego. Co kilka miesięcy burzą nasze wyobrażenia o granicy możliwości technicznych w rejestrowaniu bezstratnym muzyki i dźwięków naszej rzeczywistości. Dziś taką nowością doskonałą, jest technologia opracowana w firmie ABC Int’l Records. Podstawą są nośniki wyprodukowane z wykorzystaniem materiałów ciekłokrystalicznych. To w odniesieniu do krążków CD. Ale podstawą jest, była i będzie – taśma magnetyczna, najlepszy ze znanych nośników zapisu analogowego. Tylko taśma pozwala na niemal doskonałe odwzorowanie zapisanych dźwięków z wiernością porównywalną z walorami tonów źródłowych. Nie super cyfrowa produkcja, nie doskonale tłoczony winyl – tylko taśma! W ABC Int’l Records magnetofon STUDER A80 odczytuje zapis z taśmy. Powstaje kopia AAD. Cyfrowa kopia źródła analogowego. Ten trafia do HHB CDR-830 – profesjonalnego duplikatora płyt CD-R - AAD Digital CD. Innymi słowy – otrzymujemy dysk, z którego zazwyczaj robi się matrycę do tłoczenia milionów kopii konsumenckich CD. Tych, które obarczone są wszystkimi błędami kolejnych etapów produkcji tejże płyty. Zamiast źródlanej – woda przegotowana, w najlepszym przypadku! Płyty AAD Digital CD 1:1 są więc cyfrowymi kopiami taśmy-matki. Wolnymi od jakichkolwiek procesów edycyjnych, poprawczych czy uszlachetniających. Dostajemy do ręki to, co artysta wykonał w studiu lub na koncercie, technik zapisał na taśmie, a obaj, po odsłuchu materiału w wozie transmisyjnym czy studiu nagraniowym orzekli: tak, to nasza muzyka, nasza realizacja, dokładnie tak graliśmy, jak nasz kolega utrwalił na taśmie. Wreszcie CD High Damping Coating. Technologia w ogólnym ujęciu znana od ćwierćwiecza, nieustanie doskonalona, wykorzystująca materiały o idealnej przejrzystości, a więc ciekłokrystaliczne. W płytach oferowanych przez ABC – zastosowano dodatkowo powłokę tłumiącą wszelkie fizyczne i elektroniczne, niepotrzebne artefakty. Po prostu – otrzymujemy – kopię taśmy-matki na płycie CD o rewelacyjnych walorach dźwiękowych w porównaniu z krążkami bazującymi na tworzywie poliwęglanowym. ...]]>

Diana Krall - Blues Voices v. 1 - SILVER CD

Cząsteczki srebra są jednolite i mają stały współczynnik odbicia, co zapewnia równą, reprodukcyjną jakość dźwięku. Posrebrzany `CD 6N ma również wyższy współczynnik odbicia niż 24-karatowe złoto. UWAGA! Płyta z dźwiękiem o pełnej dynamice! Odsłuch rozpoczynamy zatem od zmniejszenia poziomu wysterowania wzmacniacza. Dzięki temu będą mogli Państwo cieszyć się jakością nagrania analogowego w całej jego okazałości! If you are bored with the dull and shallow pop music and unable to listen to the classic symphony in a quiet night ?if you are searching so hard for a genre of music which has high quality and lives up to your taste, you could make Blues as your choice. Because The Blues has always been a genre of music with a feeling and is quiet snappy, not as serious as the classic music. Blues originated as an expression of the individual and interactive social tradition of a displaced African American population. It began with the African American agrarian working class of the Mississippi Delta and combined African American and European American traditions, particularly hollers (field work songs) and British ballads. It was established by the late 1800s as primarily a vocal and improvisatory genre, often with instrumental accompaniment. Later it became a purely instrumental genre as well, and other blues regions developed?each with its own localized style. Until about 1930 there was a distinction between the earthier style of country blues and the smoother urban blues. Only after blues was well established did it broaden to include the white middle class and function as a form of entertainment. ****** Zapraszamy

Czy w naszej cywilizacji było, jest lub będzie coś bardziej tajemniczego nad? sekrety Dalekiego Wschodu? Nasz zachwyt, zdumienie i ciekawość, obleczona swego czasu w ideę orientalizmu ? nie słabnie, także w tak specyficznej dziedzinie życia jaką jest marzenie o utrwaleniu, a potem odtworzeniu z wiernością równą oryginałowi ? ludzkiego głosu, dźwięków natury, muzyki wykonanej na najwspanialszych instrumentach. Śmiem twierdzić, że na te cele wydaliśmy już tyle pieniędzy ile na zbrojenia czy ekspansję kosmosu. I o ile w dwóch pierwszych dziedzinach skłonni jesteśmy działać w miarę racjonalnie ? to na polu audiofilizmu nie zawahamy się zatańczyć kujawiaka na polu minowym, byle tylko huk był z właściwym basem, niezbyt dudniący, a wysokie tony nie powinny syczeć ponad tak typowy dla naś świst pojawiający się w strefie lewej górnej trójki i lekko trącącej próchnicą czwórki. Ale tylko w chwilach podniecenia! Idealne ?walnięcie? ? oto niedościgniony cel milionów ludzi wrażliwych na efekty dźwiękowe otaczającego nas świata. *******...]]>

Nat King Cole - The One and Only Nat King Cole

Cząsteczki srebra są jednolite i mają stały współczynnik odbicia, co zapewnia równą, reprodukcyjną jakość dźwięku. Posrebrzany `CD 6N ma również wyższy współczynnik odbicia niż 24-karatowe złoto.

Płyta referencyjna do prezentacji możliwości głośników Rogers LS3/5a

*********** Ani słowa o tej płycie. 100 słów na temat zasady. A właściwie odpowiedź na pytanie: dlaczego? Dlaczego nieustannie kręcimy się, mówiąc o nagraniach audiofilskich – w kręgu tych samych artystów, wytwórni, repertuaru. Ileż można mieć wersji Summertime czy Unforgettable? Błąd tkwi w pytaniu. Należy postawić je w następujący sposób: czy muszę mieć kolejną wersję… etc. Odpowiedź – tak. Zdecydowanie Tak! - bo są to kompozycje ponadczasowe, nieprzemijalne, odporne na wszelkie mody, trendy a nade wszystko garażowe efemerydy mieniące się artystycznymi nowinkami. Tyle w nich nowinek ile kurzu po tysięcznym odtworzeniu płyty zapewniającej słuchacza o tym, czyj jest ten ‘kawałek podłogi’ - bo muzycznie przypominają fraktale – pienią się i mnożą feerią barw, rozwiązań aranżacyjnych, zestawieniem instrumentów, doborem głosów w ich niespotykanie pięknej barwie i tembrze - bo zostały utrwalone w sposób skończenie doskonały, wprowadzając je do Hall of Fame kulturowego dorobku ludzkości. Już wykorzystałem 100 słów? Ups! Zatem koniec i… ta CD! Niczym kropka potwierdzająca rozwiązanie dylematu. UWAGA Płyta z naturalną dynamiką dźwięku w pełnym zakresie. Pamiętajmy, by rozpocząć jej odtwarzanie przy nieco obniżonym poziomie głośności Państwa toru dźwiękowego! *********** For a mild-mannered man whose music was always easy on the ear, Nat King Cole managed to be a figure of considerable controversy during his 30 years as a professional musician. From the late '40s to the mid-'60s, he was a massively successful pop singer who ranked with such contemporaries as Frank Sinatra, Perry Como, and Dean Martin. He shared with those peers a career that encompassed hit records, international touring, radio and television shows, and appearances in films. But unlike them, he had not emerged from a background as a band singer in the swing era. Instead, he had spent a decade as a celebrated jazz pianist, leading his own small group. Oddly, that was one source of controversy. For some reason, there seem to be more jazz critics than fans of traditional pop among music journalists, and Cole's transition from jazz to pop during a period when jazz itself was becoming less popular was seen by them as a betrayal. At the same time, as a prominent African-American entertainer during an era of tu...]]>

Leonard Cohen - Absolutely Bass Voice

Cząsteczki srebra są jednolite i mają stały współczynnik odbicia, co zapewnia równą, reprodukcyjną jakość dźwięku. Posrebrzany `CD 6N ma również wyższy współczynnik odbicia niż 24-karatowe złoto. Najnowsze tłoczenie wersji HD tej płyty wykonano z wykorzystaniem srebra jako warstwy nośnej Leonard Cohen was born in Montréal, Québec, Canada. Part of an intellectual, middle-class Jewish family, he was encouraged by his parents to pursue his interests in poetry and music and was also thoroughly immersed in Jewish theology and the stories of the Old Testament. In many ways, these early interests and influences provided the blueprints for much of his later work, which straddles the worlds of literature, mythology, poetry and song with a masterful lyricism that is one of its defining features. Another of Cohen?s primary lifelong interests?women?led him to take up the guitar at age 13, and he was soon playing country music in Montreal?s cafes, eventually forming a group called the Buckskin Boys. Their gigs typically involved performing traditional numbers at square dances. However, at this early stage, it was still poetry that most consumed Cohen, driven by his affinity for the likes of Federico García Lorca and Jack Kerouac, and when he attended McGill University to study English, his writing would often take priority over his other studies. His first collection, Let Us Compare Mythologies, received good reviews but did not sell particularly well, setting yet another precedent for Cohen?s future career. Cohen published some collection of poems and novels later, but released his first album? The Songs of Leonard Cohen? until 1968 when he was 34, a full ten years older than Beatles and Rolling Stone, capturing innumerable fans? heart with his unique tone and attractive voice instead of a handsome face. His voice is like a pool of dark water, tranquil but mysterious, dragging you into his spectacular music world. ****** Zapraszamy

Czy w naszej cywilizacji było, jest lub będzie coś bardziej tajemniczego nad? sekrety Dalekiego Wschodu? Nasz zachwyt, zdumienie i ciekawość, obleczona swego czasu w ideę orientalizmu ? nie słabnie, także w tak specyficznej dziedzinie życia jaką jest marzenie o utrwaleniu, a potem odtworzeniu z wiernością równą oryginałowi ? ludzkiego głosu, dźwięków natury, muzyki wykonanej na najwspanialszych instrumentach. Śmiem twierdzić, że na te cele wydaliśmy już tyle pieniędzy ile na zbrojenia czy ekspansję kosmosu. I o ile w dwóch pierwszych dziedzinach skłonni jesteśmy działać w miarę racjonalnie ? to na polu audiofilizmu nie zawahamy się zatańczyć kujawiaka na polu minowym, byle tylko huk był z właściwym basem, n...]]>

MONTI - Songs my mother taught me

Cząsteczki srebra są jednolite i mają stały współczynnik odbicia, co zapewnia równą, reprodukcyjną jakość dźwięku. Posrebrzany `CD 6N ma również wyższy współczynnik odbicia niż 24-karatowe złoto. David Oistrakh is considered one of the pre-eminent violinists of the 20th century. His playing was marked, apart from a phenomenal technique, by stylistic fidelity to works by different composers of different historical periods. Oistrakh possessed large, quite fleshy hands, which helped prevent any roughness to his tone. His fingers appeared to caress the fingerboard with the minimum of perceived effort and height, and the liquidity of his position-changes made the potentially hazardous appear graceful. His vibrato tended towards medium–slow, and he deployed it with exquisite subtlety, bucking the prevailing tendency to vibrate all the time. To lend the left arm extra support, Oistrakh used a shoulder pad, which he insisted left the natural resonances of his violin unimpaired. Throughout his career David Oistrakh was known for his honest, warm personality; he developed close friendships with many of the leading musicians of the day. He always demanded of himself (and his students) that musical proficiency, intelligence, and emotion be in balance, regardless of the particular style. Oistrakh felt that a violinist's essence was communicated through clever and subtle use of the bow, and not through overly expressive use of vibrato. To this end he developed a remarkably relaxed, flexible right arm technique, capable of producing the most delicate expressive nuances, but equally capable of generating great volume and projection. When listening to an Oistrakh performance – most especially his studio recordings – it is the accumulation of the whole that tends to leave the most profound impression, rather than the emotional resonance of individual moments....]]>

Roger Whittaker - True man

Cząsteczki srebra są jednolite i mają stały współczynnik odbicia, co zapewnia równą, reprodukcyjną jakość dźwięku. Posrebrzany `CD 6N ma również wyższy współczynnik odbicia niż 24-karatowe złoto. With his avuncular appearance and rich baritone, African-born British pop singer Roger Whittaker seemed like a late successor to Bing Crosby when he emerged into worldwide popularity in the '70s. Although his initial hits were self-written, he quickly turned largely to interpretive singing as he recorded prolifically. With the front line of the popular music business dominated by young performers playing pop/rock, he and his music soon encountered resistance from radio and the music press. Also, the U.S. was one of the last regions of the world to acknowledge him, and he never focused primarily on America, resulting in an underestimation of his stardom stateside, where he was thought of as a one-hit wonder for "The Last Farewell." But he maintained a large following in Europe and the Far East where he performed frequently, resulting in sales that were estimated at 40 million albums worldwide by the early '90s. The son of immigrants from Staffordshire, England, Whittaker was born in Nairobi, Kenya, on March 22, 1936. His father, Edward Whittaker, owned a grocery store, for which his mother, Viola Whittaker, kept the books; she later worked as a teacher. He took up the guitar at the age of seven and learned to sing songs in Swahili, but did not think of music as a career until much later. In 1956, he entered the University of Cape Town, South Africa as a medical student, but flunked out in his second year and returned to Nairobi, where he taught primary school and performed in nightclubs. In September 1959, he moved to the U.K. and began attending Bangor University in Wales, where he studied science with the intention of furthering his teaching career. But he continued to sing in clubs, and in the early '60s, a few of his recordings were issued on flexi-discs included with a campus publication, the Bangor University Rag, and credited to Hank & the Mellomen, to raise money for charity. This brought him to the attention of Fontana Records, which signed him to a contract and released his first professional single, "The Charge of the Light Brigade," credited to Rog Whittaker, in 1962. His second single was a cover of American country singer Jimmy Dean's "Steel Men." It gave him his first chart entry near the bottom of the New Musical Express Top 30 in June 1962, just as he was passing his final exams. So, instead of going on for his PhD, he acquired a manager and turned to singing full-time, soon gaining a residency on This and That, a television show in Ulster, Northern Ireland. The next few years he struggled to make a living on the British cabaret circuit, but in the spring of 1967 he won a prize at the Kno...]]>

Pepe Romero - HiFi Spanish

Cząsteczki srebra są jednolite i mają stały współczynnik odbicia, co zapewnia równą, reprodukcyjną jakość dźwięku. Posrebrzany `CD 6N ma również wyższy współczynnik odbicia niż 24-karatowe złoto. One of the most celebrated and versatile musicians of his generation on any instrument, the Spanish-born guitarist Pepe Romero has enjoyed a varied and illustrious career. Together with his father, the legendary Celedonio Romero, and his brothers Celin and Angel, Pepe established the Romeros Quartet—the “Royal Family of the Guitar”—as the leading guitar ensemble in the world. Known for classical performances of dazzling virtuosity, compelling interpretations, and flawless technique, Pepe is also a passionate advocate of the traditional flamenco of his native Andalusia. He has appeared as featured soloist with the world’s greatest orchestras and ensembles, in collaboration with the most celebrated conductors and composers. Since his first recording, Flamenco Fenómeno!, released when he was only fifteen, Pepe has made more than fifty recordings, including over twenty concertos with the Academy of St. Martin-in-the-Fields, conducted by Sir Neville Marriner and Iona Brown. Beginning in 2013, Pepe Romero played numerous concerts worldwide honoring the 100th anniversary of the birth of his father, the legendary Celedonio Romero. Pepe Romero will tour the world celebrating his own 70th year in 2014; he began with an all-Bach recital in New York City. This celebration continues with birthday recitals in Hong Kong, Zurich, Austin, Philadelphia, Baltimore, Dusseldorf, Munich, Berlin, Tokyo, Hamburg, Istanbul, Adelaide, Sidney and Dallas, among others. In 2004, Pepe Romero was named Distinguished Artist in Residence at the University of Southern California’s Thornton School of Music; he also teaches master classes at USC, in the Salzburg Summer Academy, the Schleswig-Holstein Festival, and the Córdoba Guitar Festival. Among other honors, Pepe has been knighted into the Order of “Isabel la Católica,” awarded honorary doctorates in music from the San Francisco Conservatory of Music and the University of Victoria and the “Premio Andalucia de Música,” the highest recognition given by his native land for contribution to the arts. Pepe is featured in the award-winning film documentary Shadows and Light: Joaquín Rodrigo at 90; the Romeros have been the subject of biographical documentaries on PBS television and the German television channel NDR. In 2007, the Romeros received the President's Merit Award from the Recording Academy, producers of the Grammy Awards, for their significant contributions to the music world and professional career achievements....]]>

Nancy Wilson - Diamond Voices of the Fifties - vol. 2

Dostępne jeszcze OSTATNIE EGZEMPLARZE części pierwszej tej antologii ...]]>

Saskia Bruin - Best Audiophile Voices vol. VII

Płyty XRCD - DO ODTWORZENIA W KAŻDYM TYPIE CZYTNIKA CD i DVD . Gwarantują niespotykaną wcześniej analogową jakość brzmienia, znakomitą scenę i wyjątkową przejrzystość oraz kolorystykę dźwięku.

...]]>

Diana Krall - Blues Voices v. 1 - SILVER CD

Cząsteczki srebra są jednolite i mają stały współczynnik odbicia, co zapewnia równą, reprodukcyjną jakość dźwięku. Posrebrzany `CD 6N ma również wyższy współczynnik odbicia niż 24-karatowe złoto. UWAGA! Płyta z dźwiękiem o pełnej dynamice! Odsłuch rozpoczynamy zatem od zmniejszenia poziomu wysterowania wzmacniacza. Dzięki temu będą mogli Państwo cieszyć się jakością nagrania analogowego w całej jego okazałości! If you are bored with the dull and shallow pop music and unable to listen to the classic symphony in a quiet night ?if you are searching so hard for a genre of music which has high quality and lives up to your taste, you could make Blues as your choice. Because The Blues has always been a genre of music with a feeling and is quiet snappy, not as serious as the classic music. Blues originated as an expression of the individual and interactive social tradition of a displaced African American population. It began with the African American agrarian working class of the Mississippi Delta and combined African American and European American traditions, particularly hollers (field work songs) and British ballads. It was established by the late 1800s as primarily a vocal and improvisatory genre, often with instrumental accompaniment. Later it became a purely instrumental genre as well, and other blues regions developed?each with its own localized style. Until about 1930 there was a distinction between the earthier style of country blues and the smoother urban blues. Only after blues was well established did it broaden to include the white middle class and function as a form of entertainment. ****** Zapraszamy

Czy w naszej cywilizacji było, jest lub będzie coś bardziej tajemniczego nad? sekrety Dalekiego Wschodu? Nasz zachwyt, zdumienie i ciekawość, obleczona swego czasu w ideę orientalizmu ? nie słabnie, także w tak specyficznej dziedzinie życia jaką jest marzenie o utrwaleniu, a potem odtworzeniu z wiernością równą oryginałowi ? ludzkiego głosu, dźwięków natury, muzyki wykonanej na najwspanialszych instrumentach. Śmiem twierdzić, że na te cele wydaliśmy już tyle pieniędzy ile na zbrojenia czy ekspansję kosmosu. I o ile w dwóch pierwszych dziedzinach skłonni jesteśmy działać w miarę racjonalnie ? to na polu audiofilizmu nie zawahamy się zatańczyć kujawiaka na polu minowym, byle tylko huk był z właściwym basem, niezbyt dudniący, a wysokie tony nie powinny syczeć ponad tak typowy dla naś świst pojawiający się w strefie lewej górnej trójki i lekko trącącej próchnicą czwórki. Ale tylko w chwilach podniecenia! Idealne ?walnięcie? ? oto niedościgniony cel milionów ludzi wrażliwych na efekty dźwiękowe otaczającego nas świata. *******...]]>

Nat King Cole - The One and Only Nat King Cole

Cząsteczki srebra są jednolite i mają stały współczynnik odbicia, co zapewnia równą, reprodukcyjną jakość dźwięku. Posrebrzany `CD 6N ma również wyższy współczynnik odbicia niż 24-karatowe złoto.

Płyta referencyjna do prezentacji możliwości głośników Rogers LS3/5a

*********** Ani słowa o tej płycie. 100 słów na temat zasady. A właściwie odpowiedź na pytanie: dlaczego? Dlaczego nieustannie kręcimy się, mówiąc o nagraniach audiofilskich – w kręgu tych samych artystów, wytwórni, repertuaru. Ileż można mieć wersji Summertime czy Unforgettable? Błąd tkwi w pytaniu. Należy postawić je w następujący sposób: czy muszę mieć kolejną wersję… etc. Odpowiedź – tak. Zdecydowanie Tak! - bo są to kompozycje ponadczasowe, nieprzemijalne, odporne na wszelkie mody, trendy a nade wszystko garażowe efemerydy mieniące się artystycznymi nowinkami. Tyle w nich nowinek ile kurzu po tysięcznym odtworzeniu płyty zapewniającej słuchacza o tym, czyj jest ten ‘kawałek podłogi’ - bo muzycznie przypominają fraktale – pienią się i mnożą feerią barw, rozwiązań aranżacyjnych, zestawieniem instrumentów, doborem głosów w ich niespotykanie pięknej barwie i tembrze - bo zostały utrwalone w sposób skończenie doskonały, wprowadzając je do Hall of Fame kulturowego dorobku ludzkości. Już wykorzystałem 100 słów? Ups! Zatem koniec i… ta CD! Niczym kropka potwierdzająca rozwiązanie dylematu. UWAGA Płyta z naturalną dynamiką dźwięku w pełnym zakresie. Pamiętajmy, by rozpocząć jej odtwarzanie przy nieco obniżonym poziomie głośności Państwa toru dźwiękowego! *********** For a mild-mannered man whose music was always easy on the ear, Nat King Cole managed to be a figure of considerable controversy during his 30 years as a professional musician. From the late '40s to the mid-'60s, he was a massively successful pop singer who ranked with such contemporaries as Frank Sinatra, Perry Como, and Dean Martin. He shared with those peers a career that encompassed hit records, international touring, radio and television shows, and appearances in films. But unlike them, he had not emerged from a background as a band singer in the swing era. Instead, he had spent a decade as a celebrated jazz pianist, leading his own small group. Oddly, that was one source of controversy. For some reason, there seem to be more jazz critics than fans of traditional pop among music journalists, and Cole's transition from jazz to pop during a period when jazz itself was becoming less popular was seen by them as a betrayal. At the same time, as a prominent African-American entertainer during an era of tu...]]>

Leonard Cohen - Absolutely Bass Voice

Cząsteczki srebra są jednolite i mają stały współczynnik odbicia, co zapewnia równą, reprodukcyjną jakość dźwięku. Posrebrzany `CD 6N ma również wyższy współczynnik odbicia niż 24-karatowe złoto. Najnowsze tłoczenie wersji HD tej płyty wykonano z wykorzystaniem srebra jako warstwy nośnej Leonard Cohen was born in Montréal, Québec, Canada. Part of an intellectual, middle-class Jewish family, he was encouraged by his parents to pursue his interests in poetry and music and was also thoroughly immersed in Jewish theology and the stories of the Old Testament. In many ways, these early interests and influences provided the blueprints for much of his later work, which straddles the worlds of literature, mythology, poetry and song with a masterful lyricism that is one of its defining features. Another of Cohen?s primary lifelong interests?women?led him to take up the guitar at age 13, and he was soon playing country music in Montreal?s cafes, eventually forming a group called the Buckskin Boys. Their gigs typically involved performing traditional numbers at square dances. However, at this early stage, it was still poetry that most consumed Cohen, driven by his affinity for the likes of Federico García Lorca and Jack Kerouac, and when he attended McGill University to study English, his writing would often take priority over his other studies. His first collection, Let Us Compare Mythologies, received good reviews but did not sell particularly well, setting yet another precedent for Cohen?s future career. Cohen published some collection of poems and novels later, but released his first album? The Songs of Leonard Cohen? until 1968 when he was 34, a full ten years older than Beatles and Rolling Stone, capturing innumerable fans? heart with his unique tone and attractive voice instead of a handsome face. His voice is like a pool of dark water, tranquil but mysterious, dragging you into his spectacular music world. ****** Zapraszamy

Czy w naszej cywilizacji było, jest lub będzie coś bardziej tajemniczego nad? sekrety Dalekiego Wschodu? Nasz zachwyt, zdumienie i ciekawość, obleczona swego czasu w ideę orientalizmu ? nie słabnie, także w tak specyficznej dziedzinie życia jaką jest marzenie o utrwaleniu, a potem odtworzeniu z wiernością równą oryginałowi ? ludzkiego głosu, dźwięków natury, muzyki wykonanej na najwspanialszych instrumentach. Śmiem twierdzić, że na te cele wydaliśmy już tyle pieniędzy ile na zbrojenia czy ekspansję kosmosu. I o ile w dwóch pierwszych dziedzinach skłonni jesteśmy działać w miarę racjonalnie ? to na polu audiofilizmu nie zawahamy się zatańczyć kujawiaka na polu minowym, byle tylko huk był z właściwym basem, n...]]>

Nancy Wilson - Diamond Voices of the Fifties - vol. 2

Dostępne jeszcze OSTATNIE EGZEMPLARZE części pierwszej tej antologii ...]]>

The Count Basie Orchestra - Playback at Jazz Kissa Basie

BACH - Cello Recital by Pierre Fournier

TCHAIKOVSKY - Symphony No. 6

Herbie Hancock - Speak like a child

Wayne Shorter - Speak no evil

MOZART - Violin Concertos

TCHAIKOVSKY - Violin Concertos

LUTOSLAWSKI - Percussion and Pianos Ensemble

Eva Cassidy - The Best of Eva Cassidy

Eva Cassidy - w naszej ofercie Kupując płytę winylową otrzymają Państwo bonus - wersję CD wszystkich nagrań. W rocznicę pięćdziesiątych urodzin Evy Cassidy wytwórnia Blix Street Records wydała kolekcję dwudziestu najbardziej cenionych utworów THE BEST OF EVA CASSIDY Jest to pierwszy album, na którym znajdują się razem najcenniejsze pozycje z repertuaru artystki. 17 września 1996r. młoda kobieta wystąpiła na koncercie w małym klubie Georgetown w Waszyngtonie na którym byli obecni jej rodzina i przyjaciele. Nie zważając na skutki chemioterapii i działania morfiny, artystka dała ostatni koncert „What a Wonderful World” Kilka tygodni później Eve Cassidy zmarła na zdiagnozowanego u Niej kilka miesięcy wcześniej czerniaka. Odmawiając wtłoczenia jaj twórczości w machinę komercji, Eva za życia znana była tylko w wąskiej grupie odbiorców. Zostawiła po sobie jeden koncertowy album, album w duecie i różne studyjne nagrania demonstracyjne oraz koncertowe. Dorobek Jej szesnastoletniej twórczości okazał się ponadczasowy. Nie ograniczany przez muzyczne, kulturowe, czy geograficzne granice – jej głos przetrwał i codzienne znajduje nowych słuchaczy w każdym zakątku ziemi. Płyta THE BEST OF... obejmuje dwadzieścia utworów Evy Cassidy stanowiących kwintesencję jej spadku muzycznego. Dawni koledzy Evy zespołu Chris Biondo i Lenny Williams przy wsparciu nowych technologii cyfrowych, pracowali nad utworami studyjnymi Evy poprawiając ich gitarowo – wokalne brzmienie. Po zmaksymalizowaniu wokalnego majstersztyku Evy, rozbudowano brzmiena za pomocą fortepianu, kontrabasu i kwartetu smyczkowego, tworząc ostateczną wersję która stała się z pewnością jednym z najlepszych wykonań Evy. ...]]>

SAMPLER STS - Groove Into Bits vol. 1 - STS Remastered Analog LP Recordings

Nowa, zremasterowana wersja referencyjnych samplerów STS Digital]]>

Groove into bits vol. 1 and 2, new lay-out , new mastering (all kinds of music semi-pop). The master is a LP and then we’ve put it directly on CD but with our special MW Coding Process of course, in this way we proof that vinyl on CD can sound the same Z pustego to i Salomon nie naleje... Trudno nie zgodzić się z powyższym stwierdzeniem, co jednak nie oznacza, że nie należy... próbować. Z podobnego założenia wyszedł Fritz de With, który nie tylko sam nieustannie rzuca wyzwanie całemu high-endowi płytowemu, ale tez ulega pomysłom oryginalnym, obrazoburczym, nierealizowalnym, skradzionym z ciemnej strony księżyca. Jego aparatura oraz wrażliwość, wsparte bez wątpienia siódmym zmysłem - nie raz potwierdziły, że w audiofoilizmie obowiązuje zasada Jamesa Bonda - never say never again. Przejrzał kolekcję czterech tysięcy NAJZWYKLEJSZYCH, SERYJNYCH, KOEMRCYJNYCH krążków winylowych i płyt CD swojego przyjaciela, który szukał specjalnej płyty testowej do prezentacji jego najnowszych głośników. Wybrał 14 utworów, powierzył je swoim tajemnym siłom w studiu wytwórni STS-Digital i zaprezentował kolejne "cacko z dziurką", które potwierdza, że nie ma złych nagrań, jest tylko fatalne ich opracowanie od momentu wyjścia ze studia po tłocznie płyt CD. Zestaw utworów - doskonale Państwu znany. Wiele z tych pozycji mają Państwo w swoich zbiorach. Ale czy dadzą się one w jakimkolwiek zakresie porównać z prezentowanym zestawem GROOVE INTO BITS vol. 1? Oczywiście, ja odpowiedź na to pytanie znam. Ale nie zdradzę, bowiem każdy, kto tę płytę kupi, jako żywo, stanie się mimowolnym bohaterem nienapisanej powieści Agaty Christie czy Artura Conan Doyle'a, by odwołać się do klasyki gatunku jedynie, z kręgu kryminału audiofilskigo. Uważam, ze najwyższy czas, by wprowadzić do kodeksów karnych społeczności światowej najwyższe wymiary kar dla tych, którzy psują efekt pracy twórców, zasypują nas pusto brzmiącymi krążkami, zabijają prawdę brzmienia. Dostępny także vol. 2 tej antologii - TUTAJ ...]]>

Chick Corea - Light as a feather

SCHUBERT - Arpeggione Sonata / Funf Stucke im Volkston / Sonata for Cello and Piano

UHQCD oznacza Ultimate High Quality Compact Disc. Najnowszy (lipiec 2018) materiał chroniący warstwę nośną płyt kompaktowych, opracowany przez specjalistów z Japonii i Hong Kongu. Na krążki tych płyt nanoszona jest cienka warstwa z monomerów oraz wypełniacza. Warstwa ta nie stanowi bariery dla światła lasera. Promień lasera jakby nie dostrzega owej warstwy ‘fotopolimeru’, a więc nie ulega rozproszeniu, załamaniu, odbiciu. Promień sięga po czysty sygnał i w takiej, nieskazitelnej postaci wraca z nim do źródła. Zdaniem specjalistów – to najwierniejszy z dotychczasowych sposobów na przeniesienie analogowych walorów taśmy matki na płytę CD. Dziś. Płyty UHQCD są dodatkowo kodowane jako MQA (Master Quality Authenticated). Wystarczy wyprowadzić sygnał cyfrowy z cyfrowego wyjścia odtwarzacza CD lub wcześniej zgranego strumienia danych z serwera muzycznego i podać go do odpowiedniego konwertera MQA DA by wygenerować z danych umieszczonych na tej CD 24-bitowy sygnał z częstotliwością próbkowania do 352 kHz. Do wyprodukowania limitowanej serii płyt UHQCD wykorzystano dane DSD z jednowarstwowych płyt SACD (One Layer), wydanych przez Universal Japan w poprzednich latach. Wydania te stanowią szczytowe osiągnięcie fonograficzne ostatnich lat. Niestety, dostępne wyłącznie dla posiadaczy odtwarzaczy SACD. Płyty UHQCD są idealnym rozwiązaniem dla melomanów, którzy nie mają playerów SACD, a chcieliby delektować się jakością legendarnych już japońskich SACD One Layer. Płyty UHQCD - w naszej ofercie Uwaga: ARCYDZIEŁO - pod każdym względem! W literaturze kameralnej - pozycja wyjątkowa. Jak wariacje goldbergowskie, kreuzerowska czy nokturny Chopina - należy do najtrudniejszych w interpretacji, a zarazem najpiękniejszych kart dorobku muzycznego ludzkości. Wyjątkowa śpiewność i rzewność narracji, nastrój chwilami kantylenowy - ileż umiejętności, jakiego talentu i iskry bożej trzeba mieć by zagrać tę sonatę tak, jak ją sobie (s)twórca nuci... To nagranie bez wątpienia jest bliskie ideału. A może wręcz... Cellist Mstislav Rostropovich and pianist Benjamin Britten perform Sonatas by Franz Schubert and Frank Bridge. "Few people will be able to resist the big climax when bowed with the intensity Rostropovich brings to it (the Bridge) here... It is supremely beautiful playing from both cellist and pianist (in the Schubert), with never a dead note in even the most incidental bit of figuration, and I suppose we really ought to be grateful that such a humble (albeit charming) little work comes in for so much love. The engineering is superb: the sound is glorious, and so true to life that if you shut your eyes you can imagine the players in your own room." ? Gramophone...]]>

Gary Moore - Still Got The Blues

George Benson - In Your Eyes

SAMPLER - Uncompressed World - Audiophile Saxophone - v.5

Czas akcji: współcześnie. Miejsce: Lauffen w Badeni-Wirtembergii. Nad drzwiami - napis: ACCUSTIC ARTS AUDIOPHILE RECORDINGS. W środku: - ascetyczna, uduchowiona atmosfera. Ludzie: jakby w nieco zwolnionym tempie, lekko, z wyczuwalnym stanem względności przyciągania ziemskiego. Cel: - bezkompromisowe, całkowicie wolne od ingerencji elektronicznej, od kompresji nagrywanie muzyki z zamiarem ukazania jej w pierwotnym, najbardziej naturalnym jej brzmieniu. Efekt: bezdyskusyjny; cel osiągnięto bez zastosowania jakichkolwiek rozwiązań kompromisowych. To tak, jakby na Mont Everest wspiął się człowiek wyposażony wyłącznie w swoje marzenie i determinację; bez żadnego sprzętu, wyposażenia, środków wspierających. Przed Państwem pierwsza część antologii nagrań instrumentalnych. Płyta wzorcowa. Stworzona z wykorzystaniem wszelkich możliwości jakie wynikają z ograniczenia 16bit/44,1 kHz. W odpowiedzi na szalony pościg najbardziej zaawansowanych laboratorium masteringowych świata, wykorzystujących atomy, wiatr słoneczny, piórko z ogona ptaka emu i dobrotliwego spojrzenia ukochanej babci, której portrecik przypadkiem znalazł się na konsolecie, a której pieeeeeee-(eh!)-eerogi były największym arcydziełem, jakie zdolne było wykreować poczucie piękna współczesnego człowieka . Życzę Państwu "audiofilskiego - smacznego" a Ukochanej Babci - by kochała nas tak, jak my kochamy Ją. Cmok! P.s. Dostępne są części pierwsza, trzecia i czwarta antologii UNCOMPRESSED WORLD! UWAGA!
Płyta została wydana w technologii:
PUREST AUDIO - NATURAL DYNAMICS
a więc z pełną dynamiką dźwięku. Zalecamy ostrożne operowanie potencjometrem, albowiem nie każde głośniki wytrzymają w pełni odwzorowane dynamicznie uderzenie w bęben lub niczym nie skrępowane dmuchnięcie trabki w najwyższych dźwiękach!
...]]>

Dadawa - Sister Drum

Inżynierom z Japonii i Hong Kongu udało się złagodzić załamanie przebiegu cyfrowego, zbliżając się o kilka procent do wzorca pozbawionego wszelkich zniekształceń. Moim jednak zdaniem ciekawszy jest technologiczny aspekt tej nowinki – sam krążek CD, a raczej sposób położenia na nim warstwy nośnej dla lasera i jej zabezpieczenie. Zrezygnowano z dotychczas powszechnie stosowanego poliwęglanu na rzecz fotopolimerów. Pozwalają one na bardziej precyzyjne wykonywanie zagłębień (pit) i wypukłości (land). A to warunek niezbędny do odwzorowania na płycie brzmienia jeszcze bardziej zbliżonego do walorów oryginału. Płyta UHQCD wymaga ze strony melomana nieco większej troski. Należy m.in. unikać bezpośredniego i długotrwałego naświetlania jej promieniami słonecznymi. Warstwa informacyjna została maksymalnie pozbawiona kolorowych obrazków, krzyczących haseł i grafiki. Wszystko w celu zapewnienia laserowi idealnych warunków do odczytu warstwy nośnej. I to słychać! Pierwsze płyty w tym formacie to rzeczywiście brzmieniowe klejnoty. Obok Carmen Fantasie – jedno z najbardziej referencyjnych nagrań w dziejach fonografii – kilka krążków zaskakujących przejrzystością sceny ale przede wszystkim najbardziej poszukiwanym aspektem – naturalnością brzmienia. To takie szklanki, które mimo ciągłego lania do nich wody, nigdy się nią nie napełnią do końca. It's hard to be rough on an album with such a marvelous beauty to it. Nonetheless, the extremely attractive Sister Drum, which draws its inspiration from Tibetan music and settings, is on the hand a fantastic showcase for Dadawa herself and, in its own way, a travel document for the region that ignores its turbulent situation. A Chinese singer of some repute, Dadawa was approached by producer/songwriter He Xuntian to be the voice for his musical project exploring Tibetan work with an eye towards modern composition and recording. While it's a bit of a push, in ways Sister Drum is the Chinese equivalent of Enya's Watermark, an exquisite and atmospheric record drawing its roots from a non-mainstream cultural source. He's sense of arrangements is quite fine, mixing traditional Tibetan instrumentation with synths, electric guitars and technology while exercising a clear restraint throughout -- music and mood is suggested rather than fully spelled out. Indeed, there's a careful drama throughout Sister Drum that's lovely to hear and appreciate. Dadawa's vocals, sometimes full-bodied, sometimes hushed, meanwhile, suit the lonesome, meditative mood of the music, whether kept in the distance in the mix to increase the sense of soaring vistas or sitting squarely in the middle of the understated performances. When she's backed by a full choir on songs like "Sky Burial" and the soaring orchestral concluding piece "The Turning Scripture," the result is truly breathtaking. Evocative and wonderful as th...]]>

Hit Dnia - Klasyka, Jazz oraz...

SAMPLER HD-Mastering CD - The Most Classic Of Kenny Rogers

Diana Krall - Blues Voices v. 1 - SILVER CD

Nat King Cole - The One and Only Nat King Cole

Leonard Cohen - Absolutely Bass Voice

MONTI - Songs my mother taught me

Roger Whittaker - True man

Pepe Romero - HiFi Spanish

Nancy Wilson - Diamond Voices of the Fifties - vol. 2

Saskia Bruin - Best Audiophile Voices vol. VII

Diana Krall - Blues Voices v. 1 - SILVER CD

Nat King Cole - The One and Only Nat King Cole

Leonard Cohen - Absolutely Bass Voice

Nancy Wilson - Diamond Voices of the Fifties - vol. 2

The Count Basie Orchestra - Playback at Jazz Kissa Basie

BACH - Cello Recital by Pierre Fournier

TCHAIKOVSKY - Symphony No. 6

Herbie Hancock - Speak like a child

Wayne Shorter - Speak no evil

MOZART - Violin Concertos

TCHAIKOVSKY - Violin Concertos

LUTOSLAWSKI - Percussion and Pianos Ensemble

Eva Cassidy - The Best of Eva Cassidy

SAMPLER STS - Groove Into Bits vol. 1 - STS Remastered Analog LP Recordings

Chick Corea - Light as a feather

SCHUBERT - Arpeggione Sonata / Funf Stucke im Volkston / Sonata for Cello and Piano

Gary Moore - Still Got The Blues

George Benson - In Your Eyes

SAMPLER - Uncompressed World - Audiophile Saxophone - v.5

Dadawa - Sister Drum

Pixies - Bossanova