Hit Dnia - Klasyka, Jazz oraz...

Bad Company - Bad Co

PREMIERA ]]>

Analogue Productions (Atlantic 75 Series) Celebrating the 75th Anniversary of Atlantic Records! Bad Company's eponymous 1974 debut featuring "Ready for Love" 180-gram 45 RPM double LP Mastered and cut to lacquer from a 1/4" flat tape copy of the original master tape by Ryan K. Smith at Sterling Sound Pressed at Quality Record Pressings Tip-on old style gatefold double pocket jackets with film lamination by Stoughton Printing Scott Wilson, YouTube — Bad Company Analogue Productions Atlantic 75 Series vs. US Original video Dave Denyer, YouTube — "Mind-blowingly good! Bad Company - Bad Co." YouTube video Michael Ludwigs, 45 RPM Audiophile — 'Atlantic 75: Genesis, Bad Company, Phil Collins Against the Original Pressings.' YouTube video From the wreckage of Free came Bad Company, the English hard rock supergroup fronted by singer Paul Rodgers and featuring his drummer bandmate Simon Kirke, Mott the Hoople guitarist Mick Ralphs, and King Crimson bassist Boz Burrell. Peter Grant, who managed the rock band Led Zeppelin, also managed Bad Company until 1982. The group's eponymous 1974 album debut decidedly proves the band is proudly not progressive — the details make a difference, as do the pastoral acoustics of the closing "Seagull" — reducing their rock 'n' roll to a strong, heavy crunch; compare "Ready for Love," a tune Ralphs brought over from Mott the Hoople, to the original to see how these quartet members keep their heads down as they do their business. Appropriately enough given their name, there's a sense of slow, churning menace to Bad Company, writes AllMusic reviewer Stephen Thomas Erlewine. Their first three albums, Bad Company (1974), Straight Shooter (1975), and Run with the Pack (1976), reached the Top Five in the album charts in both the U.K. and the U.S.. Many of their singles and songs, such as "Bad Company," "Can't Get Enough," "Good Lovin' Gone Bad," "Feel Like Makin' Love," "Ready for Love," "Shooting Star," and "Rock 'n' Roll Fantasy," remain staples of classic rock radio. They have sold 20 million RIAA-certified albums in the U.S. and 40 millon worldwide. The self-titled debut album was recorded at Headley Grange, Hampshire, in Ronnie Lane's Mobile Studio. The album reached No. 1 on the Billboard 200 in the U.S, and No. 3 on the U.K. Albums Chart, spending 25 weeks on the U.K. charts. The album has been certified five times platinum in the U.S., and became the 46th-best-selling album of the 1970s. The singles "Can't Get Enough" and "Movin' On" reached No. 5 and No. 19 on the Billboard Hot 10. All the hallmarks of a top-notch Analogue Productions reissue are here for your pleasure: Mastered and cut to lacquer at 45 RPM from a 1/4" flat tape copy of the original master tape by Ryan K. Smith at Sterling Sound. Pressed on 180-gram vinyl at Quality Record Pressings, and housed in tip-on old style gatefold double pocket jackets with film lamination by Stoughton Printing....]]>

Lynyrd Skynyrd - Gimme Back My Bullets

Rob Wasserman - Duets

Macy Gray - Stripped

Toto - Toto IV

>>> Płyty winylowe należy przechowywać WYŁĄCZNIE w NAJLEPSZYCH NA ŚWIECIE koszulkach produkcji legendarnej wytwórni MOBILE FIDELITY. 100% gwarancji na pozbycie się trzasków będących w istocie w 90% efektem ładunków elektrostatycznych a nie uszkodzeń mechanicznych płyty! <<<

>>> Ten zestaw to podstawa każdego toru winylowego! <<<

...]]>

Jose Carreras - Live - Three Tenors - In Concert

Płyty SHM-CD do odtworzenia we wszystkich typach czytników CD oraz DVD. Gwarantują niespotykaną wcześniej analogową jakość brzmienia, odwzorowują wszystkie walory taśmy-matki. Zdaniem specjalistów - ten nośnik i ta technologia najlepiej - bo natywnie, przenosi na krążek CD wszystkie walory nagrania analogowego. To "niemożliwe marzenie" spełniło się 7 lipca 1990 roku w pięknych Łaźniach Caracalli w Rzymie. Trzej najwięksi tenorzy II połowy XX wieku - José Carreras, Plácido Domingo Luciano Pavarotti - zaśpiewali arie operowe, pieśni i piosenki m.in. neapolitańskie z towarzyszeniem 240 muzyków pod batutą maestro Zubina Mehty. ...]]>

Noel Redding - The Experience Sessions

Deep Purple - Machine Head

Katherine Jenkins - Celebration

Tony Bennett - Love for sale

UHQCD oznacza Ultimate High Quality Compact Disc. Najnowszy (lipiec 2018) materiał chroniący warstwę nośną płyt kompaktowych, opracowany przez specjalistów z Japonii i Hong Kongu. Na krążki tych płyt nanoszona jest cienka warstwa z monomerów oraz wypełniacza. Warstwa ta nie stanowi bariery dla światła lasera. Promień lasera jakby nie dostrzega owej warstwy ‘fotopolimeru’, a więc nie ulega rozproszeniu, załamaniu, odbiciu. Promień sięga po czysty sygnał i w takiej, nieskazitelnej postaci wraca z nim do źródła. Zdaniem specjalistów – to najwierniejszy z dotychczasowych sposobów na przeniesienie analogowych walorów taśmy matki na płytę CD. Dziś. Płyty UHQCD są dodatkowo kodowane jako MQA (Master Quality Authenticated). Wystarczy wyprowadzić sygnał cyfrowy z cyfrowego wyjścia odtwarzacza CD lub wcześniej zgranego strumienia danych z serwera muzycznego i podać go do odpowiedniego konwertera MQA DA by wygenerować z danych umieszczonych na tej CD 24-bitowy sygnał z częstotliwością próbkowania do 352 kHz. Do wyprodukowania limitowanej serii płyt UHQCD wykorzystano dane DSD z jednowarstwowych płyt SACD (One Layer), wydanych przez Universal Japan w poprzednich latach. Wydania te stanowią szczytowe osiągnięcie fonograficzne ostatnich lat. Niestety, dostępne wyłącznie dla posiadaczy odtwarzaczy SACD. Płyty UHQCD są idealnym rozwiązaniem dla melomanów, którzy nie mają playerów SACD, a chcieliby delektować się jakością legendarnych już japońskich SACD One Layer. Płyty UHQCD - w naszej ofercie ...]]>

Lady Gaga - A Star Is Born - Sountrack

PREMIERA ]]>

Eleonora's Holiday - An Evening with Eleonora

Koszulki MoFi

Makoto Ozone - Oscar, with Love

MackAvenue Records dostąpił zaszczytu, tak to właściwe słowo, by wznowić wydany w 2015 roku, w niewielkim nakładzie, audiofilski projekt 'Oscar, with love'. Oscar Peterson. Jeśli jazz jest nieboskłonem muzyki, to jedną z najważniejszych kolumn wspierających ten kosmos muzyki jest Oscar Peterson. Genialny pianista, awangardowy kompozytor, człowiek, który szerokim gestem obu rąk panujących nad klawiatura wołał: - Patrzcie, grajcie, jak tylko dusza wam podpowiada. Jazz nie ma żadnych ograniczeń. Tak jak wasza wyobraźnia i miłość do muzyki. Jedyne co musicie zrobić - pokonać tę niewidzialną barierę niewiary w to, że potraficie, że podołacie! Jeśli nie za pierwszym razem - to przy kolejnej próbie. Jeśli nigdy - zawsze będziecie mogli powiedzieć, że próbowaliście, że byliście blisko. Czegóż więcej trzeba człowiekowi do szczęścia? Domowe studio Petersona. W nim szczególnej klasy instrument. Wybrał go w Wiedniu, w fabryce Bösendorfera. Kupiony jakby w tajemnicy. Tylko On na nim grał. Nigdy nie zarejestrował na taśmie brzmienia tego instrumentu. Był zazdrosny? Może.. Kelly Peterson postanowiła udostępnić to miejsce przyjaciołom, którzy z Oscarem Petersonem muzykowali. Otworzyła bibliotekę manuskryptów. W niej - kompozycje nigdy dotychczas nie wykonane! Tak narodzi się ten projekt - jakby w odpowiedzi na Jego serię nagrań 'Only for my friends' - teraz jego przyjaciele nagrali Jego kompozycje, własne ich aranżacje z przesłaniem 'Oscar, with love'. Brylant - robi wrażenie, ale kolia z brylantów - zapiera dech. Te trzy płyty ukazują świat Petersona jakiego w gruncie rzeczy nie znaliśmy, kiedy był wśród nas. Dziś widzimy go w wymiarze totalnym. Każdy z wykonawców to klasa sama dla siebie. Ale każdy jest też po trosze jak On. Oni nie grają Oscara Petersona. Oni grają Oscarem Petersonem, tą Jego cząstką, która legła u fundamentów ich muzycznej wrażliwości, kolorytu jazzowych przestworzy, przez które szybują. I to jest najważniejsze... W najbardziej nawet dynamicznych interpretacjach wyczuwam tę przemożną jednak Petersonową melancholię i nostalgię ku... No właśnie... Jedna rzecz, o którą się nigdy wzajemnie nie pytamy są marzenia.. Te prawdziwe. Te, wśród których można spotkać nas najczęściej i poznać najpełniej. Dzięki tej muzyce - to dzisiejsze, sobotnie przedpołudnie, po wczorajszym huraganie i sztormie wdzierającym się wprost pod drzwi domu - na długo zachowam w pamięci. 16-03-2019 ################ Projekt wydany został na trzech płytach z klasycznym bookletem oraz jako piękny 100 stronicowy album-książkę z tymi samymi płytami. ################ In 2015, a special 3-CD set, Oscar, With Love, was released to observe the 90th birthday of jazz piano legend Oscar Peterson (1925-2007). To honor her late husband, Kelly Peterson assembled some of the most celebrated jazz artists in the world to perform and record on the luminary's prized personal piano, then released the recordings as a deluxe collector's edition, featu...]]>

Miles Davis Quintet - Relaxin' With The Miles Davis Quintet

Recorded at the Van Gelder Studio, Hackensack, New Jersey on May 11 & October 26, 1956.

Miles Davis (trumpet);
John Coltrane (tenor saxophone);
Red Garland (piano);
Paul Chambers (acoustic bass);
Philly Joe Jones (drums)....]]>

Boston - Boston

Boston is one of the best-selling albums of all time, and deservedly so. Because of the rise of disco and punk, FM rock radio seemed all but dead until the rise of acts like Boston, Tom Petty, and

Kenny Burrell - Blue Lights Volume 2

...]]>

BACH - Sonatas & Partitas For Solo Violin

...]]>

Carlos Santana - Santana III

Last Santana Album Recorded With Famed Woodstock Band With Guitar Virtuoso Neal Schon in Fold, Santana Makes Musical Magic That Truly Spans the Globe years Before "World Music" Became a Genre Mastered on Mobile Fidelity's World-Renowned Mastering System and Pressed at RTI: LP Breathes With Sumptuous Warmth The final Santana album recorded with the leader's famed Woodstock lineup, one of the most capable and explosive bands ever assembled, Santana III (commonly referred to as The Third Album) is a beacon of Latin-tinged rock, melodic creativity, and cohesive interplay. The record also marks the debut of young guitar virtuoso Neal Schon, who functions as the ideal foil to Santana, whose playing on this 1971 set rivals that of the finest in his career. If not for arriving after the monumental Abraxas, it is likely Santana III would be mentioned in the same breath as groundbreaking psychedelic classics such as Bitches Brew. It's that good. Embracing the concept that all of the members should share their musical ideas, Santana added two crucial components to his band: Schon, discovered at the age of 15 playing in a Palo Alto club, and Thomas "Coke" Escovedo, who during the sessions temporarily replaced ill percussionist Chepito Areas, and whose percussive assistance helped define the album's feel. With Schon in the fold, Santana strives for the unknown, and yet, manages to stave off the numbing excesses that define much of the period's output. From the opening "Batuka," peppered with Schon's stirring guitar lines, to the sensitive "Everything Is Coming Our Way," infused with a mesmerizing Hammond organ underpinning that supports Santana's vocal pathos, the record teams with inventiveness. Involving albeit accessible concoctions of funk, jazz, rock, blues, and soul run throughout the set. Spanish-styled flavors infuse a majority of the material, ranging from the salsa piano on "Guarjira" to the distinctive "No One to Depend On," a lively take on the cha-cha-cha. A globe-spanning armada of percussive instruments—timbales, congas, drums, vibes, tambourines, and more—as well as the existence of a three-person percussion team that fits in harmoniously with Santana, Schon, and company makes Santana III a masterful accomplishment in musical chemistry and the exploration of true world craft. The Silver Label LP of Santana III breathes with sumptuous warmth and you-are-there realism. The tension of Schon's guitar lines, the album's open sound, and extensive use of studio echoes (check the presence of the backward echo on "No One to Depend On") fill the soundstage, replete with the kind of depth and dynamics one expects from a first-rate audiophile recording. Trust us: You will want this in your collection. Essential. >>> Płyty winylowe należy przechowywać WYŁĄCZNIE w NAJ...]]>

Bob Marley and The Wailers - Exodus

45rpm 2LP Ultra High Quality Record Limited to 5,000 Numbered Copies! Remastered from the Original Analog Master Tapes by Ryan K. Smith at Sterling Sound! Pressed on 180g at QRP Using Clarity Vinyl®! Rolling Stone 500 Greatest Albums of All Time - Rated 71/500! Kiedy Bob Marley zmarł, był jedną z pierwszych globalnych supergwiazd – sławnych i czczonych od Europy przez Afrykę po Amerykę. Niektórzy widzieli w nim nie tylko piosenkarza reggae, ale także bohatera folku, swego rodzaju bojownika o wolność. I do dziś jego dziedzictwo jest większe niż muzyka, którą tworzył, jak pisał Pitchfork. W XXI wieku Bob Marley jest globalną ikoną kultury i pierwszym Jamajczykiem wprowadzonym do Rock & Roll Hall of Fame. Jego album „Exodus” z 1977 roku – nagrany na wygnaniu w Londynie – stał się najlepiej sprzedającym się albumem studyjnym Marleya. Magazyn „Time” uznał go za najlepszą płytę długogrającą XX wieku. Inne albumy Marleya oferowały większe hity, a jeszcze inne lepsze utwory, ale równowaga, jaką Marley osiąga na „Exodus” między polityką, religią i romansem – porównaj natarczywy utwór tytułowy z luźnym „Jamming” – pokazuje gwiazdę popu u szczytu swoich możliwości. Exodus Po sukcesie „Natty Dread” (1974) i „Rastaman Vibration” (1976), Bob Marley był nie tylko najbardziej utytułowanym muzykiem na świecie, ale także jednym z najpotężniejszych ludzi na Jamajce. Tak potężnym, że w grudniu 1976 roku, zaledwie kilka dni przed dużym, darmowym koncertem, mającym na celu złagodzenie napięć przed kontrowersyjnymi wyborami premiera Jamajki, został postrzelony przez uzbrojonych mężczyzn w swoim domu. Po nieudanym zamachu Marley wraz ze swoim zespołem opuścił Jamajkę i osiedlił się na dwa lata w Londynie, gdzie nagrał „Exodus”. Choć kontynuował kampanię przeciwko korupcji politycznej oraz na rzecz wolności i równości dla ludzi w krajach rozwijających się, jego talent kompozytorski pozostał niezmienny. „Exodus” zawiera więcej niż tylko kilka klasyków: tytułowy utwór, oczywiście, „Three Little Birds”, „Waiting in Vain” i „Turn Your Lights Down Low” – utwory, które ugruntowały talent Marleya do tworzenia brzmienia, które było jednocześnie relaksujące i poruszające. „Przez dekady ukazało się wiele nieudanych reedycji Boba Marleya & The Wailers, ale to do nich nie należy. Przytłaczająco dobre brzmienie zmusi słuchaczy do porządnego wsłuchania się w całość, nawet jeśli oznacza to kilka dodatkowych momentów „wstań i usiądź””. (Michael Fremer, TrackingAngle.com. Przeczytaj pełną recenzję Fremera tutaj). Analogue Productions oddaje hołd temu mistrzowskiemu albumowi, wydając znakomity pod względem brzmienia, ściśle limitowany, 5000-egzemplarzowy podwójny LP UHQR. Zmasterowany przez Ryana K. Smitha w Sterling Sound z oryginalnych taśm, jakość dźwięku jest bezprecedensowa. Bogato zaprojektowany zestaw zawiera płyty 45 rpm wytłoczone na 200-gramowej płycie Clarity Vinyl® – obie w indywidualnie numerowanych okładkach z nadrukiem ze złotą folią – wraz ...]]>

Stan Getz - Stan Getz & Bill Evans - Previously Unreleased Recordings

DVORAK - Cello Concerto in B minor

Płyty XRCD - DO ODTWORZENIA W KAŻDYM TYPIE CZYTNIKA CD i DVD . Gwarantują niespotykaną wcześniej analogową jakość brzmienia, znakomitą scenę i wyjątkową przejrzystość oraz kolorystykę dźwięku.

...]]>

Amos Lee - Amos Lee

Gerry Mulligan - Night lights

Jimmy Smith - The Cat

Makoto Ozone - Oscar, with Love

Carlos Santana - Santana III

Carlos Santana - Blues for Salvador

RAVEL - Gaspard de la Nuit, Ondine / Pour le Piano / Preludes, Book 1 and 2 / Three Movements from 'Petrouchka'

Rubidium Clock Cutting, pozwalającej zdecydowanie odświeżyć, zrewitalizować i oczyścić nagranie!

RBCD jest w stanie - zdaniem niektórych melomanów - dorównać jakości dostępnej tylko dla płyt SACD. *****************...]]>

The Beatles - The Beatles - The White Album

Queen - Made in Heaven

UHQCD oznacza Ultimate High Quality Compact Disc. Najnowszy (lipiec 2018) materiał chroniący warstwę nośną płyt kompaktowych, opracowany przez specjalistów z Japonii i Hong Kongu. Na krążki tych płyt nanoszona jest cienka warstwa z monomerów oraz wypełniacza. Warstwa ta nie stanowi bariery dla światła lasera. Promień lasera jakby nie dostrzega owej warstwy ?fotopolimeru?, a więc nie ulega rozproszeniu, załamaniu, odbiciu. Promień sięga po czysty sygnał i w takiej, nieskazitelnej postaci wraca z nim do źródła. Zdaniem specjalistów ? to najwierniejszy z dotychczasowych sposobów na przeniesienie analogowych walorów taśmy matki na płytę CD. Dziś. Płyty UHQCD są dodatkowo kodowane jako MQA (Master Quality Authenticated). Wystarczy wyprowadzić sygnał cyfrowy z cyfrowego wyjścia odtwarzacza CD lub wcześniej zgranego strumienia danych z serwera muzycznego i podać go do odpowiedniego konwertera MQA DA by wygenerować z danych umieszczonych na tej CD 24-bitowy sygnał z częstotliwością próbkowania do 352 kHz. Do wyprodukowania limitowanej serii płyt UHQCD wykorzystano dane DSD z jednowarstwowych płyt SACD (One Layer), wydanych przez Universal Japan w poprzednich latach. Wydania te stanowią szczytowe osiągnięcie fonograficzne ostatnich lat. Niestety, dostępne wyłącznie dla posiadaczy odtwarzaczy SACD. Płyty UHQCD są idealnym rozwiązaniem dla melomanów, którzy nie mają playerów SACD, a chcieliby delektować się jakością legendarnych już japońskich SACD One Layer. Płyty UHQCD - w naszej ofercie ...]]>