Hit Dnia - Klasyka, Jazz oraz...

Scotty Wright - Saint Mic

Inżynierom z Japonii i Hong Kongu udało się złagodzić załamanie przebiegu cyfrowego, zbliżając się o kilka procent do wzorca pozbawionego wszelkich zniekształceń. Moim jednak zdaniem ciekawszy jest technologiczny aspekt tej nowinki – sam krążek CD, a raczej sposób położenia na nim warstwy nośnej dla lasera i jej zabezpieczenie. Zrezygnowano z dotychczas powszechnie stosowanego poliwęglanu na rzecz fotopolimerów. Pozwalają one na bardziej precyzyjne wykonywanie zagłębień (pit) i wypukłości (land). A to warunek niezbędny do odwzorowania na płycie brzmienia jeszcze bardziej zbliżonego do walorów oryginału. Płyta UHQCD wymaga ze strony melomana nieco większej troski. Należy m.in. unikać bezpośredniego i długotrwałego naświetlania jej promieniami słonecznymi. Warstwa informacyjna została maksymalnie pozbawiona kolorowych obrazków, krzyczących haseł i grafiki. Wszystko w celu zapewnienia laserowi idealnych warunków do odczytu warstwy nośnej. I to słychać! Pierwsze płyty w tym formacie to rzeczywiście brzmieniowe klejnoty. Obok Carmen Fantasie – jedno z najbardziej referencyjnych nagrań w dziejach fonografii – kilka krążków zaskakujących przejrzystością sceny ale przede wszystkim najbardziej poszukiwanym aspektem – naturalnością brzmienia. To takie szklanki, które mimo ciągłego lania do nich wody, nigdy się nią nie napełnią do końca. ...]]>

BEPPE - Remote Galaxy

Nagranie w opublikowano na nośnikach: CD Pure Audio Blu-ray produced in DXD (Digital eXtreme Definition 352kHz/24bit) by Lindberg Lyd, Norway STEREO 192kHz/24bit 5.1 SURROUND 192kHz/24bit 7.1 SURROUND 96kHz/24bit 9.1 Auro-3D 96kHz/24bit LP Direct Metal Master 180g audiophile grade VINYL ...]]>

Lee Ritenour - Larry & Lee

Earth, Wind & Fire - The Best Of Earth, Wind & Fire, Vol. 1

>> Płyty K2HD do odtworzenia we wszystkich typach czytników CD oraz DVD. Nowe wcielenie technologii XRCD - jeszcze bardziej precyzyjne i... analogowe! Klasyczny high-end! <<<

...]]>

Chick Corea - Romantic Warrior

Muzycy: Chick Corea (keyboards); Al DiMeola (guitar); Stanley Clarke (bass); Lenny White (drums). >>> Płyty Bluspec_CD do odtworzenia we wszystkich typach czytników CD oraz DVD. Gwarantują wybitną projekcję szczegółów, dokładnie odwzorowują zapis oryginału, świetnie ukazują całą architekturę nagrania. <<< ...]]>

Billy Ocean, Kansas, Dan Fogelberg, Bangles, Rick Astley, Paul Young, Air Supply, Willie Nelson, Art - Best Audiophile Hits

Best Audiophile Hits. Niezbyt wyszukany zwrot marketingowy, fraza pozbawiona już poprzez jej nadużywanie magii i tajemniczości? A może przejaw pewnego intelektualnego wręcz lenistwa? A wszystko na nośniku i w technologii HiQuality CD, uznanych za najlepszy sposób na przekazanie prawdy brzmienia oryginału. Jedna z pierwszych płyt stworzonych w procesie masteringu LPCD. Tutaj - w wersji M2. Prawie winyl!!! Jest pewien prosty sposób na sprawdzenie, uwiarygodnienie a wręcz uspiżowienie formuły Best Audiophile Hits. Proszę każdy z elementów owego "zaklęcia" łaczyć z innym w dowolnej konfiguracji podczas słuchania tej płyty. Best Hits, albo: Audiophile Hits, albo Best Audiophile... Za każdym razem - zapewniam - odpowiedź brzmniała: tak, to prawda. A kiedy wybrzmi ostatni utwór - jestem przekonany, iż każdy z Państwa powie, że ta płyta to Best Audiophile Hits. >>> Płyty HiQualityCD do odtworzenia we wszystkich typach czytników CD oraz DVD. Gwarantuja niespotykaną wcześniej analogową jakość brzmienia, znakomitą scenę i wyjątkową przejrzystość oraz kolorystykę dźwięku. <<<

...]]>

Rolling Stones - Steel Wheels

Płyta SHM-CD HR do odtworzenia we wszystkich typach czytników CD, DVD oraz Blu-ray.

Idealny nośnik do prezentacji prawdziwej barwy i brzmienia, zgodnego z taśmą-matką. Wykonana przy użyciu technologii blu-ray, z dokładniejszym niż w jakimkolwiek wcześniejszym nośniku układaniem ścieżki z informacjami cyfrowymi.<<<

...]]>

Free - Free

Idealny nośnik do prezentacji prawdziwej barwy i brzmienia, zgodnego z taśmą-matką. Wykonana przy użyciu technologii blu-ray, z dokładniejszym niż w jakimkolwiek wcześniejszym nośniku układaniem ścieżki z informacjami cyfrowymi.<<<

This album was released following their mega successful US tour supporting Blind Faith and it immediately confirmed the promise of their debut "Tons Of Sobs". Non-stop touring provided the band with a much more muscular sound which is highlighted on "Free" - a much more cohesive effort then their debut. Paul Rodger's grit and gravely, bluesy vocals are on his usual top form, especially on the magnificent "I'll Be Creepin'", "Free Me" and "Songs Of Yesterday". The band sound at the top of their sinuous and most muscular form on "Free" with Simon Kirke's precision drumming, Andy Fraser's pumping bass and the late Paul Kossoff's deft guitar playing propelling the band the kind of form which would shortly put them on the top of the heap in both the UK and USA. "Free" is another storming piece of history from your friendly vinyl vendors, which needs to be heard on vinyl to be fully appreciated. Trust us! ...]]>

Tom Waits - Rain Dogs

HR-CUTTING]]>

Bob Dorough - Devil May Care

>>> THIS IS K2 HD SOUND - 100 kHz and 24-BIT RESOLUTION! <<< ...]]>

Sidney Bechet - The Grand Master of The Soprano Saxophone and Clarinet

Marianne Faithfull - A Stranger On Earth

>>> Płyty SHM-CD do odtworzenia we wszystkich typach czytników CD oraz DVD. Gwarantują niespotykaną wcześniej analogową jakość brzmienia, odwzorowują wszystkie walory taśmy-matki. <<<

...]]>

The Band - Rock of Ages - In Concert

Legendary Live Set Features Horn Arrangements by Allen Toussaint Incredible Sound and Virtuosic Performances The Last Waltz gets bigger billing, but The Band’s 1972 live album Rock of Ages is actually the better representation of a live Band album. Recorded at the tail end of the group’s Cahoots tour and over the course of four nights at New York’s Academy of Music at the end of December 1971, the incendiary concert set bookmarks the close of the first phase of the collective’s career. Rather than follow the lead of most other live records made at the time (and many since), The Band resists any temptation to improvise or extend its material. Instead, the group plays with an intensity, chemistry, and spirit that’s nearly unrivaled by any other live album. The quintet also draws on a secret weapon: One Allen Toussaint, who tailors expert horn arrangements for multiple songs, a move that spices renditions of classics such as “Don’t Do It” and “Chest Fever.” To top it all off, the horn charts are performed by the Rock of Ages Horn Section—a five-piece ensemble that includes legendary trumpeter Snooky Young (Count Basie, Lionel Hampton) and saxophonist Joe Farrell (Charles Mingus, Elvin Jones). “I felt very much at home with The Band. You could tell in their music they know where they’re coming from and they know where they’re going. Each one had an extremely special interest in what they were doing.” –Toussaint, as told to Rob Bowman Do they ever. Unencumbered by the myriad guests and grandiose sense that define The Last Waltz, and energized by Toussaint’s invaluable work, Rock of Ages is the sound of a great band pulling out all the stops. Robbie Robertson’s guitar solos take “Unfaithful Servant” to a higher ground; “The W.S. Walcott Medicine Show” kicks with raunchy R&B abandon; Garth Hudson delivers a show-stealing performance on “The Genetic Method,” a thrilling organ piece that incorporates elements of Anglican church music, folk, classical, and pop—as well as “Auld Lang Syne,” due to its being recorded on New Year’s Eve. After various inferior editions and reissues, Rock of Ages is finally presented on an immaculate-sounding Hybrid SACD from Mobile Fidelity that lets Toussaint’s contributions, horn section’s energy, and the Band’s feverish interplay shine like never before. Mastered from the original tapes, the open, airy, natural, and balanced sound will have you returning to Rock of Ages again and again. ...]]>

MOZART - Serenade in B flat major 'Gran Partita' / Fantasia in F minor

Płyta winylowa masterowana w technologii "half-speed". Inspired by Roger Norrington, a group of musicians from the Radio Symphony Orchestra Stuttgart of the SWR recently came together to form the STUTTGART WINDS. TACET has the honour of being able to show the fruits of this carefree, pleasurable work. As an opening, the Gran Partita, K. 361 of W. A. Mozart was selected - a formidable task in every respect. Twelve winds and a double bassist aim to be attuned to each other, breathe together and emanate the spirit of music that is so natural, simple-sounding and yet so complex. The result is a pure delight! Luxuriantly lyrical passages, intimate dialogues, humorous interjections, rousing dances. The programme is completed and rounded off by a transcription of Mozart's Fantasia in F minor, K. 608.

Reviews

hifi & records 01/2014 (01/01/2014):

Mozarts Bläserserenade KV 361 für je zwei Oboen, Klarinetten, Bassetthörner, Fagotte, vier Hörner und Kontrabass sprengte seinerzeit nicht nur von der Besetzung her alles bis dato Dagewesene. Allein die sieben Sätze rücken in ihren Dimensionen in die Nähe der Orchesterserenaden, ihr klanglicher und satztechnischer Reichtum reicht ins Symphonische. more...

Das Orchester 12/2013 (12/01/2013):

Mit frischen und mitreißenden Tempi legen die Musiker nach der langsamen, sehr farbigen Einleitung in bester Aufnahmetechnik und plastischer Klangmischung behende los, jede Note passt im homogenen Zusammenspiel.
Werner Bodendorff

--> zum Original-Artikel

. more...

Fono Forum 10/13 (10/01/2013):

Am 23. März 1784 veranstaltet der Klarinettist Anton Stadler in Wien eine "Musikalische Akademie", in der u. a. "...eine große blasende Musik von ganz besonderer Art, von der Composition des Hrn. more...

www.kl...]]>

VIVALDI - 7 with One Stroke! - Concertos by Antonio Vivaldi

Płyta winylowa masterowana w technologii "half-speed". Reviews

Pizzicato (09/01/2013):

Vivaldi lyrisch und natürlich

Das Stuttgarter Kammerorchester spielt unter dem Titel 'Vivaldi: 7 with one Stroke' sechs Konzerte aus Vivaldis 'L'Estro armonico' sowie ein Arrangement der 'Tito Manlio-Arie' 'Il figlio il re' für Kontrabass und Orchester. more...

Klassik heute (07/02/2013):

An Aufnahmen von Vivaldis Konzerten für Streicher mangelt es wahrhaftig nicht – wenn ein Ensemble aus diesem unerschöpflichen Fundus eine CD-Auswahl präsentiert, kann dies nur aus zweierlei Gründen geschehen. more...

Musik & Theater (06/01/2013):

Was vier Geigen können, gelingt auch vier Bratschen. Jedenfalls in Stuttgart, wo die Musiker des Kammerorchesters sechs Vivaldi-Concert für zwei oder mehr Streichinstrumente in ganz verschiedenen Kombinationen eingespielt haben und dabei in allen Solo- und Tutti-Lagen eine sehr gute Figur machen. more...

MDR Figaro (05/21/2013):

--> zum Original-Artikel

CD der Woche

(…) Dieser Vivaldi gelingt mit einer heiteren Leichtigkeit, die schlicht der Kraft dieser Musik vertraut und sich jeglicher Übertriebenheiten enthält - ...]]>

MUSSORGSKY - Bilder einer Ausstellung / Miroirs

Płyta winylowa masterowana w technologii "half-speed". Druga strona do odtworzenia w kierunku od środka płyty do jej części zewnętrznej. Ten genialny pomysł Andreasa Spreera z wytwórni Tacet sprawił, że posiadacze średniej klasy sprzętu otrzymują gwarancję niezwykłej jakości partii dynamicznych, nasyconych dźwiękiem. Brzmienie muzyki odtwarzanej z tak przygotowanej płyty jest niemal kopią nagrania oryginalnego "Kleine Zeitung" vom 03.04.2005: Elegische Untertöne und feierliche Würde Markus Schirmer malt farbprächtige Bilder und Spiegelbilder Höchstwertung: 5 Sterne "Seltsam unwirklich, wie durch einen Schleier gesehen wirkt "Das alte Schloss". Markus Schirmer lässt das zweite von Modest Mussorgskis "Bildern einer Ausstellung" als Abglanz ferner Zeiten vor dem geistigen Auge des Hörers erstehen, malt es mit elegischen Untertönen - und lässt sich viel Zeit, um die Wehmut auszukosten. Knapp nach seinem "styriarte"-Erfolg mit Mussorgskys "Bildern einer Ausstellung" und Maurice Ravels "Miroirs" (Spiegelbildern) hat der Grazer Paradepianist die beiden Klavierzyklen im Sommer 2003 in der Helmut-List-Halle aufgenommen. Vor den Röhrenmikrofonen der Firma TACET wiederholte er aber nicht seine beim Konzert gefeierten Interpretationsmodelle, sondern entschloss sich zu einer vertiefenden Darstellung, bei der er, Ravels bisweilen horrenden technischen Schwierigkeiten mit nonchalanter Eleganz meisternd, Virtuoseneitelkeit zu Gunsten von Detailgenauigkeit und Prägnanz über Bord wirft und häufig zu betont breiten Tempi greift. Mit überaus sorgfältig abgestufter dynamischer Palette zaubert Schirmer den Mussorgsky-Zyklus ebenso farbprächtig wie plastisch aus den Tasten des Fazioli-Flügels. Wuchtig lässt er den "Bydlo" rollen, federleicht die Küken tanzen. Er verzichtet in "Goldenberg und Schmuyler" auf jede Karikatur und inszeniert den Marsch durch das "Große Tor von Kiew" ohne Pomp, aber mit feierlicher Würde." Ernst Naredi-Rainer "News" vom 07.04.2005: "Was ist der qualitativ und quantitativ unermesslichen Aufführungsgeschichte der Mussorgski'schen "Bilder einer Ausstellung" noch hinzuzufügen? Etwas wie die Einspielung des österreichischen Pianisten Markus Schirmer, keine Frage: voll farblicher Raffinesse und doch monumental in den Konturen, ungemein plastisch in ihrer Bildkraft, so unverwechselbar interpretiert, dass einen Details noch danach beschäftigen, doch nie der (heute auch vom Feuilleton geschätzten) pianistischen Eitelkeit verpflichtet. Den ersten Teil des brillanten Programms nehmen Ravels flirrende "Miroirs" (Spiegel) ein. Betörend." Heinz Sichrovsky "hifi & records" 03/2005: "Der Grazer Klavier-Regent ist ein humorvoller Audiophiler, der die mehrkanaligen Ausflüge seines Labels immer verteidigt hat. Diese "Pictures & Reflections" sollen ab Herbst auch als Hi-Rez-Disc die Runde drehen. Doch selbst auf CD werden Spezialit...]]>

MUSSORGSKY - Bilder einer Ausstellung / Miroirs

GERSHWIN - Rhapsody in Blue / An American in Paris

>>> Płyty Bluspec_CD do odtworzenia we wszystkich typach czytników CD oraz DVD. Gwarantują wybitną projekcję szczegółów, dokładnie odwzorowują zapis oryginału, świetnie ukazują całą architekturę nagrania. <<<
>>> Płyty winylowe należy przechowywać WYŁĄCZNIE w NAJLEPSZYCH NA ŚWIECIE koszulkach produkcji legendarnej wytwórni MOBILE FIDELITY. 100% gwarancji na pozbycie się trzasków będących w istocie w 90% efektem ładunków elektrostatycznych a nie uszkodzeń mechanicznych płyty! <<<

>>> Ten zestaw to podstawa każdego toru winylowego! <<<

...]]>

WAGNER - Die Meistersinger von Numberg / Gotterdammerung / Don Juan

Fritz Reiner - w naszej ofercie >>> Płyty SHM-CD do odtworzenia we wszystkich typach czytników CD oraz DVD. Gwarantują niespotykaną wcześniej analogową jakość brzmienia, odwzorowują wszystkie walory taśmy-matki. <<< ...]]>

Min Hui-Fen - w wersji ANALOG GOLD 24 KARAT - Phoenix Aria

Various Artists - Celtic Twilight - Celtic Twilight 5

HAYDN - Grooving Classics - A String & Percussion Fest!

OSTATNIE EGZEMPLARZE!!! Zdefiniowanie tej płyty jest zadanie nadzwyczaj trudnym. Zrazu - repertuar w pełni klasyczny, wykonawcy - mistrzowie w swoim gatunku: wyrafinowany Colorado String Quartet razem z... Ethos Percussion Group - równie znaminity zespół wirtuozów instrumentów perkusyjnych. Nad stroną muzyczną nagrania i aranżacji czuwał Harold Faberman - dyrygent wszechstronny, specjalista wielkiej symfoniki i monumentalnych dzieł operowych. techniczną strone nagrania przejęli na siebie profesor Keith Johnson - z Reference Recordings - najlepszy na świecie specjalista od nagrań przestrzennych i brzmieniowo - najczystszych. Obok - Winston Ma - właściciel wytwórni FIM, bezkompromisowy realizator nagrań w technologii XRCD. Czy taki zespół może zaproponować coś co byłoby poniżej, hm... tańca na linie w stanie nieważkości? Oczywiscie, że nie. Powtsała płyta z muzyką klasyczną, wewnętrznie tak pogodna, delikatna, jak cekinowy tętent tysiąca koni, dzwoneczkowy szmerek dobranockowego pyłku Kwiatowej Czarodziejki i echo ołowianego blasku żołnierzyka z karabinem o zgiętej w lewo lufie. Pysznidełko!!! ...]]>

Sue Matthews - Love Dances

Art Blakey and The Jazz Messengers - KEYSTONE 3

>>> Płyty winylowe należy przechowywać WYŁĄCZNIE w NAJLEPSZYCH NA ŚWIECIE koszulkach produkcji legendarnej wytwórni MOBILE FIDELITY. 100% gwarancji na pozbycie się trzasków będących w istocie w 90% efektem ładunków elektrostatycznych a nie uszkodzeń mechanicznych płyty! <<<

>>> Ten zestaw to podstawa każdego toru winylowego! <<<

...]]>

Barb Jungr - Just like a woman

Puccini - Juergen Budday - Messa di Gloria

>>> Większa okładka A <<< >>> Większa okładka B <<< Although music scholars have been aware of the "Messa di Gloria" by Giacomo Puccini (1858-1924) for a considerable time, the piece only began to appear in concert programmes relatively recently. The score was in fact not published until 1951. Since then the work has been known generally as the "Messa di Gloria". It was first performed on July 12th,1880 at the Festival of San Paolino, the patron saint of bells, who is particularly revered in this part of Tuscany. This public performance brought the young composer general recognition. Puccini incorporated two other pieces of church music into the score of the Messa - a motet and a Credo that he had composed for the same festival in 1878. The entire composition had originally been conceived as a large choral work, but the final version is for two solo voices, a four-part choir and a large orchestra. The Messa is thus the first comprehensive work by Puccini to follow the solid musical traditions of his family and deliberately use the "modern" methods of expression in vogue at the time. Puccini used his expertise in festive choral music and in adhering to the strictest conventions of counterpoint, and combined it with his own personal concept of a style for church and an innate feeling for melody that was present in him from the start. There is also a certain style to the sound that foreshadows the extraordinary mastery of orchestration apparent in his late works. Puccini was particularly fond of this early composition, proof that he attached particular importance to it. Echoes of the "Messa" reappear later in Puccini's operas, particularly in "Edgar" and "Manon Lescaut". In fact, the "Madrigale" in ...]]>

Sting - Sacred Love

Sting - The Dream Of The Blue Turtles

>> Płyty SHM-CD do odtworzenia we wszystkich typach czytników CD oraz DVD. Gwarantują niespotykaną wcześniej analogową jakość brzmienia, odwzorowują wszystkie walory taśmy-matki. <<< Super High Material CD - kolejna nowość technologiczna japońskiego przemysłu fonograficznego... No właśnie, jak nazwać tę sferę, która już niemal co tydzień zaskakuje nas nowymi technologiami, nośnikami, próbkowaniem, transferem etc? Szalony, kosztowny, wyczerpujący i nieco groteskowy wręcz wyścig do mety z napisem: płyta winylowa - TRWA!!! ZA WSZELKĄ CENĘ UZYSKAĆ NA SREBRNYM KRĄŻKU JAKOŚĆ JAKĄ GWARANTOWAŁA PŁYTA WINYLOWA!! Oto kolejny rozdział tego wyścigu. Super High Material CD - ta nazwa, jak się wydaje, odnosi się bardziej do krążka, niż do jego zawartości czy kolejnego sposobu masterowania materiału muzycznego. Istota tego pomysłu zatem polega na użyciu tworzywa sztucznego o nadzwyczajnej czystości i przejrzystości. Tworzywo poliwęglanowe, stosowane w najwyższej jakości ekranach krystalicznych potwierdziło, jak dalece istotny wpływ na "prawdę" obrazu ma to, przez co na obraz ten patrzymy. Nie inaczej jest w sferze dźwięku. By pozostać w sferze powyższego porównania - proszę odpowiedzieć jak podobałby się Państwu mój ulubiony fragment wybrzeża Bałtyku w okolicach Rewala, gdyby patrzeć nań przez krystalicznie czyste, posztormowe i wysłonecznione powietrze, a jak - w czasie mgły, mżawki, przy siwoszarej powale opadających chmur? Wiem, oba widoki mogą być fascynujące, tyle że nam idzie o całkowitą prawdę brzmienia, o czystość i harmonię w całym paśmie. Promień lasera przenika do informacji muzycznej w sposób fizycznie niezakłócony jakością plastikowego nośnika, stopniem jego "zmętnienia", strukturalnej nieczystości. To tak, jakby zaczerpnąć dłonią wodę ze strumienia i nie uronić ani jednej kropli! Jakość optyki zdecydowanie poprawia jakość odczytywanych danych. I dokładność. Dźwięk zapisany w ten sposób ma znacznie większą przestrzeń, klarowność, równomierną scenę. Znikają zniekształcenia, które znów niefachowo tłumacząc zobrazuję przywołując powyginaną płytę winylową i skaczący po niej grot igły. Zbiera ona przede wszystkim siniaki obijając się o ściany rowków, wypadając z nich, przeskakując po rysach na następne. Zastosowanie przy tym metody ORIGINAL-IMAGE-BIT-PROCESSING, szczególnie staranne, przy zwiększonym próbkowaniu przenoszenia muzyki z taśmy-matki do komputera - pozwoliło uzyskać znakomitą równowagę między kanałami; wyrównano dynamikę, usunięto coś, co nazwałbym - efektem niskiej głośności dźwięku, znanej z normalnych płyt CD. Nowy pomysł Japończyków objął także pudełko płyty. Jest ono obszerniejsze, eleganckie, często trwale oznaczone symbolem S...]]>

Sting - Nothing Like The Sun

Super High Material CD - kolejna nowość technologiczna japońskiego przemysłu fonograficznego... No właśnie, jak nazwać tę sferę, która już niemal co tydzień zaskakuje nas nowymi technologiami, nośnikami, próbkowaniem, transferem etc? Szalony, kosztowny, wyczerpujący i nieco groteskowy wręcz wyścig do mety z napisem: płyta winylowa - TRWA!!! ZA WSZELKĄ CENĘ UZYSKAĆ NA SREBRNYM KRĄŻKU JAKOŚĆ JAKĄ GWARANTOWAŁA PŁYTA WINYLOWA!! Oto kolejny rozdział tego wyścigu. Super High Material CD - ta nazwa, jak się wydaje, odnosi się bardziej do krążka, niż do jego zawartości czy kolejnego sposobu masterowania materiału muzycznego. Istota tego pomysłu zatem polega na użyciu tworzywa sztucznego o nadzwyczajnej czystości i przejrzystości. Tworzywo poliwęglanowe, stosowane w najwyższej jakości ekranach krystalicznych potwierdziło, jak dalece istotny wpływ na "prawdę" obrazu ma to, przez co na obraz ten patrzymy. Nie inaczej jest w sferze dźwięku. By pozostać w sferze powyższego porównania - proszę odpowiedzieć jak podobałby się Państwu mój ulubiony fragment wybrzeża Bałtyku w okolicach Rewala, gdyby patrzeć nań przez krystalicznie czyste, posztormowe i wysłonecznione powietrze, a jak - w czasie mgły, mżawki, przy siwoszarej powale opadających chmur? Wiem, oba widoki mogą być fascynujące, tyle że nam idzie o całkowitą prawdę brzmienia, o czystość i harmonię w całym paśmie. Promień lasera przenika do informacji muzycznej w sposób fizycznie niezakłócony jakością plastikowego nośnika, stopniem jego "zmętnienia", strukturalnej nieczystości. To tak, jakby zaczerpnąć dłonią wodę ze strumienia i nie uronić ani jednej kropli! Jakość optyki zdecydowanie poprawia jakość odczytywanych danych. I dokładność. Dźwięk zapisany w ten sposób ma znacznie większą przestrzeń, klarowność, równomierną scenę. Znikają zniekształcenia, które znów niefachowo tłumacząc zobrazuję przywołując powyginaną płytę winylową i skaczący po niej grot igły. Zbiera ona przede wszystkim siniaki obijając się o ściany rowków, wypadając z nich, przeskakując po rysach na następne. Zastosowanie przy tym metody ORIGINAL-IMAGE-BIT-PROCESSING, szczególnie staranne, przy zwiększonym próbkowaniu przenoszenia muzyki z taśmy-matki do komputera - pozwoliło uzyskać znakomitą równowagę między kanałami; wyrównano dynamikę, usunięto coś, co nazwałbym - efektem niskiej głośności dźwięku, znanej z normalnych płyt CD. Nowy pomysł Japończyków objął także pudełko płyty. Jest ono obszerniejsze, eleganckie, często trwale oznaczone symbolem SHM-CD, złoceniami, niektóre tytuły są chronione dodatkowymymi, zewnętrznymi plastikowymi kopertkami. Wszystko to razem sprawia bardzo dobre wrażenie - jest eleganckie, wyrafinowane, z kategorii top class! Posłuchajmy więc muzyki z najbardziej pr...]]>

KREISLER - Encores

Violinist Nathan Milstein performs compositional works by by Kreisler, Schumann, Handel & more. He is accompanied by pianist Leon Pommers. What the short story is to the novel, the 'encore' is to the standard work in the concert repertoire. It's plot, so to speak, is simple, its content concise, its point quickly made. And among its attributes is the fact, well illustrated by Milstein's choices here, that it may be drawn from almost anywhere. It may be one movement of a longer work for the instrument, or a transcription of a piece originally composed for another instrument, or it may be - as in the curious case of the Kreiser "Classical Manuscripts" - what has been delicately termed an "impersonation". Among other things, a collection of encores offers a bird's eye view of a performer's capabilities. In the case of Nathan Milstein, of course, any need for an evaluation of that kind has long since become superfluous. A recital such as the present one simply creates the opportunity of enjoying old favorites played by one of the great violists of our time. "The execution is without doubt superb. Milstein here is on top of his form, playing with a verve, sparkle and studied virtuosity that is most invigorating. The recording in both mono and stereo versions is excellent, with very forward violin tone – sufficiently forward for one to feel that in all probability one will never get physically closer to Milstein’s violin in one’s life." — Gramophone Nathan Milstein, violin Leon Pommers, piano...]]>