Hit Dnia - Klasyka, Jazz oraz...

Isao Suzuki Quartet - Blue City

>> Płyty Bluspec_CD do odtworzenia we wszystkich typach czytników CD oraz DVD. Gwarantują wybitną projekcję szczegółów, dokładnie odwzorowują zapis oryginału, świetnie ukazują całą architekturę nagrania. Do produkcji tych płyt wykorzystano technologię blu-ray, gwarantującą sześciokrotnie większą dokładność w odwzorowaniu walorów taśmy-matki. <<<

...]]>

Celine Dion - Céline Dion

>>> Płyty Bluspec_CD 2 - DO ODTWORZENIA W KAZDYM TYPIE CZYTNIKA CD i DVD - to nowa generacja płyt Bluspec, jeszcze lepszych od pierwowzoru. Płyty do odtworzenia we wszystkich typach czytników CD oraz DVD. Zapewniają wybitną projekcję szczegółów, dokładnie odwzorowują zapis oryginału, świetnie ukazują całą architekturę nagrania. Do produkcji tych płyt wykorzystano technologię blu-ray, gwarantującą sześciokrotnie większą dokładność w odwzorowaniu walorów taśmy-matki. <<<

...]]>

King Crimson - The Condensed 21st Century Guide to King Crimson - 1969-2003

MOZART - Mass in C minor

Aż trudno uwierzyć, że tak brzmi... zwykła płyta! Zapasy sprzed ponad 27 lat! Jaka dynamika, jaka scena i przestrzeń! Tak, oto przed Państwem relikty z ostatnich lat świetności tłoczeń wykonywanych bezpośrednio z taśm-matek, sprzed wszechobecnego już dziś świata kopii cyfrowych, plików i 'wiernych' odbitek zapisów studyjnych. Z jednej strony - te magnetyczne oryginały na taśmach należy strzec i pieczołowicie chronić, dla potomności. Ale co z nami, melomanami tu i teraz? Mamy zaiste, sycić się ersatzem? Oryginalne zapasy sprzed lat! Płyty CD z epoki, kiedy wielu spośród Państwa dopiero przygotowywało się na spotkanie z tym światem! * * *...]]>

Pink Floyd - The Wall

Henry Mancini and his Orchestra - The Mancini Touch

Mario Lanza - Serenade / A Cavalcade of Show Tunes

Primprose Path - Petra Rosa & Eddie C. - Pure

Płyty tej serii - w naszej ofercie Trzecia płyta z tej serii jest najbardziej tajemniczą... Głos i harfa... ...warm sophisticated voice... Jak najlepiej oddać po polsku sens tego lapidarnego wręcz stwierdzenia, formułki często nadużywanej w opisywaniu brzmienia głosu, instrumentu, a już nader rzadko - głosu i instrumentu... Jak przetłumaczyć to zdanie w kontekście prezentowanej płyty? Mam kłopot... I chętnie się nim z Państwem podzielę. Bardzo proszę. Zatem - jak? Petra jest doskonale wykształconą, doświadczoną harfistką. O harfie wie wszystko, potrafi z niej wydobyć każdy dźwięk sprawiając, że raz brzmi ona jak gitara klasyczna, innym razem jak skrzypce, kontrabas, słowik lub... sąsiadka. Ta z drugiego piętra... No, ta z włosami spętanymi kocim ogonem. Natomiast Eddie do studnia odgłosy z serca Afryki, szelest ziaren piasku mielonego falami na brzegu Zachodniego Wybrzeża oraz pamięć rzadkich chwil wytchnienia passatów zachęcających żeglarzy do ruszania w dalekie rejsy. Eddie ma jeszcze kilka grzechotek, przeszkadzajek i bębenków. I to wszystko. A przynajmniej dość, by powstała płyta niezwykła poprzez fakt, że zrealizował ją Fritz de With - alchemik dźwięku, po czym zakodował w najwyższej próbie prawdy brzmienia. I tak powstała ta płyta - wzorzec, tajemne hasło do pobudzenia najwrażliwszych sfer naszych zmysłów. I kiedy wybrzmi ostatni dźwięk, kiedy uświadomimy sobie, że wszystkie te piosenki świetnie znamy, że żyją one w nas od lat - dojdziemy do wniosku, że ta płyta nazywa się... PURE.... I wszystko stanie się jasne... By poznać sens tego słowa, proszę sięgnąć po największe słowniki, najdłuższe opisy, bo choć żaden z nich nie zbliży się do pełnego opisu znaczenia tego słowa w kontekście tej płyty - to upewni nas w przekonaniu, że muzyka potrafi powiedzieć więcej niźli słowo! ...]]>

Ennio Morricone - Best of selection

Anne Bisson - Four Seasons in Jazz - Live at Bernie's

Anne Bisson - w naszej ofercie Eycja winylowa - box 2LP - na zamówienie, w cenie 499,00...]]>

ELLINGTON - Antiphone Blues

Tłoczenie zachowuje pełna dynamikę nagrania. Przy źle ustawionej geometrii przetwornika mogą pojawić się zniekształcenia. Tłoczenie referencyjne, płyta testowa, wierna kopia zapisu analogowego Antiphone Blues is a title that requires no introduction. As a largely popular bestseller since its first edition in 1975, this Proprius recording deserved to join the collections of music lovers and audiophiles all over the world, for its extraordinary sound quality and its innovative musical content. Considered to be the best recording of saxophone performance in decades, Arne Domnerus, a living legend, is at the height of his mastery of the instrument. This is the best solo saxophone with organ recording in the world in terms of performance and sonic excellence. Period. Listen and experience a new musical idiom unlike anything you have heard before. Fabio Camorani's AudioNautes Recordings accepted the challenge of retrieving the sound and special feeling of the original edition, comparing dozens of acetates and test pressings, until success was achieved. "It is the result of the collaborative effort of a team, able to infuse in this project all their experience and passion for music playback, and I wish to thank them sincerely for that," Camorani says. "Someone pointed out that producing records this way is some kind of 'commercial suicide.' Yet personal satisfaction is priceless, so I simply tell you that through this reissue I discovered once again the pleasure to listen to Antiphone Blues, as it did not happen for a long time. I consider it a gift for myself and for everyone who loves good music and high fidelity." "Another legendary and classic Proprius recording, Antiphone Blues combines the unlikely pairing of saxophone with pipe organ, and the results are—quite surprisingly—thrilling, to say the least! Arne Domnerus' sax has a remarkably realistic presence that must be experienced to be believed, and never seems overwhelmed by Gustaf Sjokvist's masterful playing of Sweden's Spanga Church organ. The track selection here is quite eclectic, ranging from Arne Domnerus' own improvisations, to traditional Swedish hymns and African American spirituals. Several Duke Ellington tunes, as well as paraphrases of classical pieces by Schumann and Vivaldi are added for good measure. There's a sublimely spiritual overtone to the proceedings, which is in perfect keeping with the extremely spiritual (and spirited) performances." - Positive Feedback...]]>

Trans-Siberian Orchestra - The Christmas Attic

John Barry - Dances with Wolves Soundtrack

Mastered by Bernie Grundman from the Original Analog Master Tapes!

Dances with Wolves is the original soundtrack to the 1990 Academy Award and Golden Globe winning film, Dances with Wolves. The original score and songs were composed and conducted by John Barry. For the Dances With Wolves Soundtrack, John Barry won the 1991 Academy Award for Best Original Score and the 1992 Grammy Award for Best Instrumental Composition Written for a Motion Picture or for Television.

This release is newly remastered by Bernie Grundman on his completely upgraded all analogue mastering system and reissued on audiophile 45rpm LP for the first time!

Dances with Wolves is a 1990 American epic western film directed, produced by, and starring Kevin Costner. It is a film adaptation of the 1988 book of the same name by Michael Blake and tells the story of a Union Army lieutenant who travels to the American frontier to find a military post, and his dealings with a group of Lakota Indians.

"John Barry's fifth Oscar-winning score is a profoundly moving body of music..."The Buffalo Hunt" is one of the finest pieces of music the man ever wrote." -Bruce Eder, allmusic.com...]]>

The Tommy Dorsey Orchestra - Tea For Two Cha Chas

>> Płyty HiQualityCD do odtworzenia we wszystkich typach czytników CD oraz DVD. Gwarantują niespotykaną wcześniej analogową jakość brzmienia, znakomitą scenę i wyjątkową przejrzystość oraz kolorystykę dźwięku. <<<

...]]>

Charlie Haden Liberation Music Orchestra - Dream Keeper

Carla White - The Sweetest Sounds

Frescobaldi, Girolamo - Stone Voudou

Rodney Whitaker - Hidden Kingdom

Stacey Kent - Breakfast on the morning tram

"Breakfast On The Morning Tram is the musical equivalent of a growth spurt. With the important assistance of Kazuo Ishiguro, one of our finest novelists, who can now also call himself a serious lyricist, Stacey Kent and her permanent sidekick/producer/music director, Jim Tomlinson, have moved to a new place. The disc in your hands, Stacey’s first for Blue Note, marks the spot. One easy way to describe the change is to note what is not on this record: no Gershwin or Porter, no Rogers or Berlin, no Carmichael or Ellington. The Great American Songbook that has been the source of most Stacey Kent material since her recording career began a decade ago, is represented here only by three songs out of a dozen. Yet all the songs on this album are cousins of the great Songbook songs, they all “seem to inhabit the same musical world,” as Jim Tomlinson put it to me. They all tell stories, usually wistfully, something Stacey loves to do; they all make you think about love and loving; they all (if my experience is any indicator) stick in your head after just a few listenings. Most important, they all help Stacey show off her very best stuff. No Stacey Kent fan will be shocked by this record, they are much more likely to be delighted by it. She has never sounded better. Four of the tracks offer compelling evidence that Jim Tomlinson can write songs, something he has never done before. Producing their own material has been on Stacey’s and Jim’s agenda for some time now. Their friend Ishiguro offered to try his hand at writing lyrics, which in this collaboration came first. While skiing in Colorado, Jim, with Stacey’s help and encouragement, wrote four memorable tunes to the words Ishiguro had written. I have no idea whether these songs have the staying power of the classics, but to my ear every one of them is entirely original, lovely and surprising. Ishiguro’s lyrics are intriguing: a little mysterious, sometimes a little weird (a love affair at a hotel made of ice?), but unfailingly intriguing. Three of the four involve traveling and all involve romantic mysteries. All have a contemporary flavor; no one is going to think these lyrics were written in the 1930s. Yet they don’t sound like anything else I’ve heard in the 21st Century, either. Stacey sings three songs here in French, two lesser-known love songs by the late Serge Gainsbourg and a famous samba from the 1966 French film A Man and a Woman, written by the Brazilians Baden Powell and Vinicius de Moraes, with a French lyric by Pierre Barouh. If you’re old enough to remember the movie, you’ll recognize the song at once. Stacey majored in modern European languages in college, and has the gift for pronouncing a foreign tongue that sometimes accompanies a perfect musical ear, so I defy her French fans to call this an American accent. It’s French. Another Brazilian represented here is Sergio Mendes, whose So Many Stars, with lyrics by Marilyn & Alan Bergman, sounds like a Songbook tune but is pro...]]>

Reyna Qotrunnada - Passion

TCHAIKOVSKY - Piano Concerto No. 1 in B flat minor

Curtis Mayfield - The Original Motion Picture Soundtrack - Superfly

Cyrus Chestnut Trio - Moonlight Sonata - Swingin' Classics

>>Hyper Magnum Sound - to wyjątkowo subtelny proces 24 bitowego masteringu, w wyniku którego dźwięk uzyskuje bardzo głęboki, miękki i soczysty wymiar. Nagrania w tej technologii zachwycają urodą i klimatem jazzowej ballady, improwizacji, a także vocalem. Nikt nie potrafi tak ożywić brzmienia instrumentów jak Venus Records. ...]]>

SAMPLER - HISTORIA NAJLEPSZYCH MIKROFONÓW! - Das Mikrofon Vol. 2 / History Of The Microphon

Joscho Stephan Trio - Paeris - Berlin

BACH - Pure Cello

Kiedy ujmuje ją w dłonie kobieta - dostrzegamy najpierw wiolonczelistkę, a potem jej instrument. Gdy chwyta ją męska dłoń - nasze emocje wędrują bezpośrednio do instrumentu, a po chwili doznajemy olśnienia - tak, teraz, w jego uścisku, śpiewa pełnią swoich emocji. Casals, Rostropovich, Fournier, Starker, Yo-Yo Ma, Maisky i ta, w której podkochuję się już tyle lat ? Jacqueline du Pre. Proszę kiedyś wyciszyć fonię i patrzeć na taniec wiolonczeli. Który instrument w takim stopniu zespala się z muzykiem? Ona wręcz jest formą emanacji nas samych. Dlatego jej muzyka tak intryguje, a brzmienie nie daje się sklasyfikować jednoznacznie. Humorzasta i beztroska, wyniosła i trzpiotka. Przysiądzie z nami na kanapie, pójdzie do siebie, rozłoży się w kuchni nad gazetami albo w pokoju dziecięcym, by uporządkować te klocki? Pani wiolonczela? A passionate and energetic musician, Vincent Bélanger instils in all of his various projects an original artistic vision, filled with warmth and depth. He hails from a prominent family of musicians, many of whom have contributed greatly to develop the musical scene in Quebec, Canada. He attended Master Classes with Yo-Yo Ma (Lyon, 2001) and Catalonian master, Lluis Claret (Montpellier, 2001). With grants from the "Fondation des Jeunesses Musicales du Canada" in 2002, he went on to study with renowned French cellist, Yvan Chiffoleau and won First Prize in the Cello Master Class. He premiered as a competitor at the Young Artists Show, presented by CBC, Canada national network, in 2004. His album "Lâ", launched in Spring of 2011 (Fidelio label), won the "coup de coeur" of Radio-Classique, Quebec and Montreal before its official public release. It also received praise from the press and the public in Canada and overseas. It was ranked as best seller for several weeks on the USA's audiophile download website HDtracks. In September of 2011, he made a promotional tour in China and Vietnam, and in 2013 he was the special guest soloist of the National Chinese Orchestra during their Canadian Tour. In June 2015, Vincent recorded his first classical album of works for solo cello which include celebrated works that are landmarks in the history of cello, some recorded for the first time. 'Pure Cello' - is Vincent Bélanger's first recording for Audio Note's new classical label conceived for world distribution. "Pure Cello" is the result of more than two years of work. The team and Vincent have created a sound and a close atmosphere with you ... and especially for you! Through this rarely played repertoire, I wish that this intimate atmosphere, allows you to discover and taste the beauty of the cello. Vincent Belanger - Biography A passionate and energetic musician, Vincent Bélanger instils in all of his various projects an original artistic vision, filled with warmth and depth. He hails from a prominent family of musicians, many of whom have contributed greatly to develop the m...]]>

SAMPLER - STS DIGITAL - Harbour Jazz - Swing Session 2018

BACH - La

Andre Rabini - A Lazy Afternoon

VIVALDI - Le Quattro Stagioni - The Four Seasons