Logowanie
HIMALAJE aufiofilizmu
ORFF, Tschechische Philharmonie Prag, Vaclav Smetacek
Carmina Burana
BACH, Jean Guillou
Toccatas et Fugues (BWV 538, 540, 564 & 565)
ELLINGTON, SCHUMANN, VIVALDI, Arne Domnerus, Gustaf Sjokvist
Antiphone Blues
Arne Domnerus, Bengt Hallberg, Lars Erstrand
Jazz At The Pawnshop
Legendarne brzmienie DORIAN
Winylowy niezbędnik
ClearAudio
Double Matrix Professional - Sonic
Klasyczne evergreeny
BEETHOVEN, Valdimir Horowitz
Piano Sonata No. 23 in F Minor, Op. 57 APPASSIONATA // Piano Sonata No. 7 in D, Op. 10, No. 3
TCHAIKOVSKY, RACHMANINOV, Arthur Rubinstein, Daniel Barenboim
Piano Concerto No. 1 in B-Flat Minor, Op. 23 // Piano Concerto No 2 in C Minor, Op. 18
HANDEL, Schola Cantorum Basiliensis, August Wenzinger – Brockes Passion
| Wykonawcy / kompozytorzy | |
|---|---|
| HANDEL (composer) | |
| Schola Cantorum Basiliensis (choir) | |
| August Wenzinger (conductor) | |
- Schola Cantorum Basiliensis - choir
- August Wenzinger - conductor
- HANDEL
169.00 PLN
3 CD:
Cat. nr: 4636442Label : Deutsche Grammophon
R1Gdyby nie J.S. Bach, pasja Händla byłaby wykonywana znacznie częściej i cieszyłaby się wyższym uznaniem, niż wynika to z jej obecnego, nieco zapomnianego statusu. Zasłużony podziw, jakim darzy się dwie wielkie pasje Bacha, przyćmiewa inne dzieła tego gatunku, co może działać na niekorzyść znakomitej kompozycji Händla – utworu pełnego mocy i muzycznie frapującego, który wywarł wpływ na tekst oraz muzykę „Pasji według św. Jana” J.S. Bacha. Tekst pasyjny autorstwa Bartholda Heinricha Brockesa cieszył się w Niemczech początku XVIII wieku dużą popularnością; sięgnęli po niego również tacy kompozytorzy jak Keiser, Mattheson, Telemann czy Fasch. Nie wiadomo, dlaczego Händel – robiący już wówczas karierę w Londynie – skomponował w 1715 roku dzieło o głęboko luterańskim charakterze. Poza dziewięcioma „Ariasami niemieckimi” (German Arias), powstałymi w latach 20. XVIII wieku, „Pasja według Brockesa” była ostatnim przypadkiem, w którym Händel zwrócił się ku formom artystycznym typowym dla swojej ojczyzny. Oratorium pasyjne Händla stanowi interesujący kontrapunkt dla bardziej znanych dzieł Bacha: w mniejszym stopniu opiera się na chorałach, partie chóralne (tzw. *turba*) są tu krótsze, postacie Jezusa i Piotra nie ograniczają się wyłącznie do recytatywów, postać „Córy Syjonu” (*Tochter Zion*) odgrywa ważniejszą rolę niż Ewangelista, a arie Händla cechują się większym operowym rozmachem i zróżnicowaniem stylistycznym. Błędem byłoby oczekiwanie szybkiej, dramatycznej akcji; Händel – podobnie jak Bach – kształcił się na luterańskiego organistę i doskonale rozumiał, że pasja jest dramatem o charakterze kontemplacyjnym, w którym motywacje psychologiczne biorą górę nad operowymi emocjami. Jak to często bywa w muzyce Händla, w partyturze można odnaleźć fragmenty nawiązujące do innych jego dzieł – zarówno wcześniejszych, jak i późniejszych. Niektóre z tych pomysłów zostały rozwinięte zaledwie trzy lata później w „Esterze”, pierwszym angielskim oratorium kompozytora. Najbardziej uderzającym przykładem jest tu scena pełnego godności cierpienia Chrystusa w Getsemani – poruszające arioso na głos basowy, które później przekształciło się w rozpaczliwą, choć daremną prośbę Hamana o litość. Mimo tak odmiennych kontekstów, muzyka Händla sprawdza się w obu przypadkach doskonale. Można tu również odnaleźć nawiązania do „Acisa i Galatei”, a nawet fragmenty przypominające ritornello z arii Sesta „Cara speme” z opery „Giulio Cesare” (1724). Interpretacja pod dyrekcją Augusta Wenzingera, zarejestrowana latem 1967 roku, brzmi dziś nieco archaicznie, lecz wciąż potrafi przykuć uwagę. Wenzinger był jednym z pionierów nurtu wykonawstwa historycznie poinformowanego (HIP). Choć brzmienie sekcji smyczkowej może wydać się współczesnemu słuchaczowi zbyt ciężkie, sposób, w jaki Wenzinger operuje wibratem – ograniczając je do minimum – wypada znacznie korzystniej niż w utrzymanej w ciężkim stylu, niemal współczesnej nagraniu „Samsona” pod batutą Karla Richtera. Recytatywy prowadzone są w sposób niespieszny (każda kadencja jest celowo opóźniona), co może wystawić na próbę cierpliwość odbiorcy przyzwyczajonego do większej dynamiki narracji. Mimo to, pełne szacunku podejście Wenzingera nie sprawia, że muzyka traci tempo; tempa zostały dobrane znakomicie – niektóre są wręcz zaskakująco szybkie – a bogate brzmienie obojów z zespołu Schola Cantorum Basiliensis jest wyraźnie i satysfakcjonująco wyeksponowane. Niemal każdy z występujących tu wybitnych śpiewaków odnalazłby się w dzisiejszych realizacjach z nurtu HIP – dotyczy to zwłaszcza znakomitej sopranistki Eddy Moser. Jej wzniosła interpretacja arii „Wass Wunder, dass der Sonnen Pracht” stanowi doskonały dowód na to, że jeszcze przed erą Emmy Kirkby istniały śpiewaczki potrafiące wykonywać dzieła Händla bez nadmiernie szerokiego wibrata.